“艺术是让每一个普通人加入到璀璨群星中去的方式。艺术既在庙堂与江湖，又在生活点滴间。星河自有灿烂之美，但如豆之灯亦有微光。看见价格背后的价值，窥见法则之中蕴含的逻辑。”
在《艺术品交易背后的价值逻辑》这篇文章中，浅述了艺术品交易背后的三个价值逻辑，清晰有条理，值得分享：
一是“高价值的艺术品只是少数，塔尖的艺术品才有光芒”，二是“投资(象征)价值与购买者的社会地位及影响力息息相关，其考虑因素永远是个体的、差异化的”，三是“民族的才是世界的，文化是人类共同的精神家园，艺术品是民族和文化的重要载体”。分别阐释了艺术品的稀缺价值、投资价值和精神价值。
有感读者留言，艺术品交易不能只是仰望星空，亦要脚踏实地。跳出交易看交易，文化的需求才是根本，最终，艺术品的价值要回归艺术本身。
潮起潮落
我国自年改革开放后，艺术品市场经历了三次周期性的“高位”波动：第一次是在年至年，第二次是在年至年，第三次是在年至年，年成为中国艺术品市场最近的一次下行拐点。
国际上艺术品市场的周期大约为7-10年，因此，春拍的繁荣，是否预示中国艺术品市场涌起第四次高位浪潮?国际经济学界主流观点认为,经济周期的变化与艺术品市场的波动具有显著的正相关关系。
范曾《载歌行》
艺术收藏的形式经历了不同时期的演变，有了更多作品向公共领域流入的趋势。受众认可公立博物馆系统化收购管理机制的优势，与此同时，不能否认私人藏家对艺术的发展同样也有推动作用，亦为艺术品的存世与保留做出了贡献。但从资本市场的规律来看，现当代私人收藏更倾向于成为一种投资手段，大多数人的出发点都是投资保值。
以国际艺术品投资市场收益为例，通过构建经济学模型来演算规律的梅—摩西艺术品指数研究团队早在年就发布报告称“艺术品的投资价值在年就轻易超过债券和国库券”，—年十年间，艺术品的投资回报率略超过股票，年收益达8.5%，在同一时期，当代艺术表现更好，甚至高达12.7%，略超过股票的回报率三个百分点。如此高的收益率让不少人都心动不已，不外乎艺术品投资正逐步成为高净值财富人群的重要投资选项，在中信私人银行与胡润百富联合推出的《中国高净值人群出国需求与趋势白皮书》中，艺术品投资在海外金融投资产品中占比2.9%。
有需求即有市场，与市场经济杠杆一样，艺术品的价格是由市场需求决定。譬如在中国书画艺术品市场，—年间的年化投资回报率一直保持在20%以上，并且该阶段呈现出近现代书画的投资回报较高、尤其是出自名家的中低价位作品，当代书画紧跟其后，而古代书画最低的一般规律。
艺术品投资虽有部分规律可循，但投资与风险总是相伴相生。尤其在以需求为驱动力的艺术品市场，需求是重中之重。法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”判断一件作品是否能获得高收益的经济回报，需要极其敏锐独到的眼光，其中包括对作品本身的中肯品鉴，对市场热点的准确判断，了解作品的市场认同度等等。
名家名品
确定艺术品交易价值的一个关键因素，就是艺术价值，而艺术价值的高低，又取决于艺术家的名气及作品的代表性，也称名家名作效应。
中国历朝历代名家众多，以书画为例，艺术品交易领域比较活跃的有元四家、明四家(吴门四家)以及清“四王、四僧”等，中国书画艺术的传承与创新是一个漫长的过程，所谓“大师”在于变故出新、以新驭古，根于文化底蕴。
饶宗颐《鱼浦秋晴书画合卷》
年-年，中央电视台拍摄关于近代艺术大师、画坛巨匠的大型人物传记系列纪录片《百年巨匠》，共介绍了黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染、吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月等十二位大师。国内学者(黄隽，)对其中十一位艺术家的个人价格源指数加权合成了“中国书画百年巨匠价格指数”，从中看出百年巨匠价格源指数(年-年)的增长趋势明显，且交易量基本上呈逐年上升趋势，有非常好的流动性保证。
林永松《春醉峨眉》
但我们也会发现，同样一位名家的不同作品价值也有距离，有探索期和成熟期的时代差别，有代表作与应酬作的品相区别，也有广为传播与不见经传的影响力区别，因此，“名家”加“名作”加“名气”才会成为“名品”，“名品的艺术价值是交易价值的重要保障”，这可以看作是艺术品交易的价值逻辑之一。
艺术之外
从物化的角度看，艺术品在交易中都是非标准化的商品，没有统一标准，在影响艺术品市场价值的诸多因素中，有些起主导作用的因素可能来自艺术以外的影响，如社会价值，其主要是指艺术家在社会管理体制内担任职务所带来的“头衔”价值，这在艺术品交易过程中往往成为一种“硬通货”，有的艺术家名头和造诣表里如一，这时价值就相对长久，否则价值就会打折扣。
贾又福《梦到山乡》
而一些艺术家“法韵兼得、神形并臻”，即便不在体制位置，社会价值短期缩水也不会长期影响其市场价值，即“艺术品交易的价值离不开艺术家人品的价值，物我合一，人是根本”，这种价值逻辑在历史长河中常有呈现，一些艺术大家失了名节，虽居高位，画已减品，价非所值。而一些民间画家虽无权势，但仍留名千古，正如唐伯虎所言：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。”倒也自在真实。
如豆之灯
高端艺术品收藏，一般都已形成了固有的收藏圈子，它的准入门槛较高，不再单单只要求经济实力，作品拍卖、流通更像是借晚宴的形式来沟通、品鉴、交流，而不只是单调乏味的市场交易。
艺术品的投资保值还和股票市场的某些特点存在异曲同工之妙，在追随名家的热潮下降后，市场热点会有一个方向上的转变，优质“潜力股”被挖掘出来后身价一路涨红，因此，许多人都戏称艺术品投资大获成功的幸运更多得是“无心插柳柳成荫”。如当代书画家蒋山青的作品均价从年的三千多元/平方尺一路上涨到年的70多万元/平方尺，甚至在年超过了近现代绘画大师齐白石的作品均价。
如能一拍即中，艺术品的回报率确实会很丰厚可观。但艺术品的普世价值并不是为了投资收益，所幸，它的本身意义在世人眼中并未淡去，不论是“好看”“精美”，还是“昂贵”，人们不再仅停留于这些表面的粗略印象，更多的是通过参与展览来吸纳其背后的人文精神与艺术素养，博雅知识、气质、内涵。
哪怕是作为固定资产存在的艺术品，同样被赋予了浓重的时代色彩。能准确把它的价值与货币金额划等，也是对作品价值的认可与尊重。至少，无论是私人收藏或是公共收藏，它们能得到良好的修缮与保护，使你可以有机会一睹《戴珍珠耳环的少女》的尊容，观赏《日出·印象》的美与真实，感受《清明上河图》汴京的繁华生活，这些艺术瑰宝得以流世，代代相传，文化与历史的声音从未消亡，也不会消亡。
“喜欢就有价值，而无关高低”，因为艺术来自生活、生活融入艺术，艺术品的全民收藏就似如豆之灯，亦有微光，照亮于心。收藏家马未都先生谈到，收藏之乐在于感受文化的魅力。因此，艺术品的精神属性终会超过物质属性，“文化的认同才是艺术品价值的根本”，这可能是最为恒久的价值逻辑。
随着互联网的发展，近年来网上艺术品交易也风生水起，更为全民参与艺术品交易提供了便捷的平台。英国希思可公司公布的《艺术品在线交易报告》显示，年，全球在线艺术品交易总额增长了15%，达到37.5亿美元，占全球艺术品交易市场总额的8.4%，在线交易额的增长既源于传统拍卖公司在这一领域的倾斜，也源于第三方在线艺术品交易平台的发展，更得力于网络社交媒体的推广。参与艺术品在线拍卖的买家大都是“常客”，多次在线购买艺术品的顾客占比达到65%，虽然成交单价大多比较低，79%的单笔在线交易额在美元以下，但艺术品交易的确更加大众化、亲民化。在线交易的兴起，也让每一个普通人有机会加入到艺术品的璀璨群星中去。
赞赏
转载请注明：http://www.bociwangnai.com/tzysnr/803.html
