东京著名的涩谷交叉路口与巴黎卢浮宫外的
ARCOMPANION
简单来说，这次的「ExpandedHoliday」在全球12个标志性的地点，预先藏了12件巨型COMPANION的AR雕塑。想要收藏这款AR作品的玩家，可以在AcuteArt网站，购买一件1.8米高的COMPANIONAR雕塑作品（售价$，目前已售罄）。
林俊杰在社交媒体上秀出了COMPANIONAR雕塑作品
值得一提的是，每件COMPANIONAR都有来自KAWS和AcuteArt出品的数字真品证书，且可以通过AcuteArt进行转售。
作为新时代潮流艺术家中最具话题度的人物，此回KAWS这一创意作品，几乎可以说是重新定义了艺术品观看、拥有和交易的方式。
如果说以前潮流文化的影响力更多地停留在大众层面，仅仅催生出普通消费者对联名时装、鞋款的追捧，那么如今潮流文化早已在艺术市场占据一席之地，无论身价还是话题度，都屡创新高。
KAWS作品《无题》
潮流文化在主流艺术品收藏市场的价值是否呈现“虚高”之态？潮流艺术品受到新一代藏家追捧背后的深层逻辑又是什么？
本期，Mr.Robb和你一起来探索潮流文化在艺术市场的崛起之路。
ART/潮流艺术：从非主流到主流
如果你对潮流艺术的印象还停留在小众层面，那么现实情况可能要给你上一课。潮流艺术家不但受到了主流奢侈品牌的追捧，其创作的艺术品在拍卖中也屡屡以天价成交。无论在普通大众还是专业艺术圈，潮流文化早已从曾经的“非主流”艺术，变得更为主流。
▌艺术品交易市场的“流量”担当▌
在进入千禧年后，一大批从街头崛起的另类艺术家，成为了众多收藏家、博物馆竞相追逐的对象。尤其是年之后，潮流艺术在拍卖市场的价格更是扶摇直上，创造了很多经典艺术大作都无法匹敌的销售奇迹。
年，当代艺术家Jean-MichelBasquiat在年创作的一幅名为《无题》的画作，在纽约苏富比以1.亿美元的天价被日本富豪前泽友作拍下。这一价格成为了Jean-MichelBasquiat的个人拍卖价格的新纪录，同时也是当时美国艺术家拍卖价格的最高纪录。
Jean-MichelBasquiat作品《无题》
年10月，在伦敦“苏富比当代艺术晚拍”专场上，涂鸦艺术家Banksy的作品《女孩与气球》，一番激烈的电话竞价后，拍卖师敲下成交槌，《女孩与气球》以.2万英镑成交。
Banksy作品《女孩与气球》
正当工作人员鼓掌庆祝时，画框突然响起警铃，众目睽睽下，画作缓缓下滑，画框内置碎纸机启动，画作被切割成碎纸片。这个由Banksy本人自编自导的事故，不但没有影响作品的拍卖价格，据业内专业分析人员称，此举反而可能会使作品在转卖过程中再次升值。
年4月，当代具有影响力的潮流艺术家KAWS以《辛普森一家》为灵感，创作的涂鸦作品《THEKAWSALBUM》，在香港苏富比拍卖行最终以1.16亿港元成交，创造了KAWS个人作品、同时也是潮流艺术品的成交额纪录。
KAWS作品《THEKAWSALBUM》
不过仅仅过去半年，这一纪录就被来自日本的插画家奈良美智打破了，她的插画作品《背后藏刀》在中国香港苏富比拍卖行拍出约1.96亿港币的天价，将价格大幅推高5倍，再次刷新当代艺术家的世界拍卖纪录，成为“最贵”的日本艺术家。
奈良美智作品《背后藏刀》
据知名艺术机构Artprice公布的《当代艺术市场报告》显示，全球最受欢迎的10位当代艺术家中，有4位都跟街头、流行文化有关（算上JeffKoons是5位）。在成交额最高的当代艺术作品榜单中，潮流文化更是占据了TOP10的一半。
年全球最受欢迎的当代艺术家
截至年，全球拍卖额最高的10大当代艺术品
街头、流行艺术正受到资深藏家的追捧，并渐渐成为潮流买家的一种潜在投资方式。
▌品牌合作，扩宽艺术的表现形式▌
新时代潮流艺术家们有别于传统艺术家的高高在上，本身就成长于街头的他们，乐于放下身段与成熟的商业品牌合作，以服装、玩偶、鞋履等载体，将自己的艺术品渗透到不同角落，不管你的经济实力如何、处于什么阶层，只要你对潮流艺术感兴趣，总能知道拥有它的方式。
KAWS的作品今年连连被拍出高价，同时他也是商业品牌争相与之合作的对象。他和优衣库UT合作推出的T恤，就引发连夜排队抢购的盛况。
KAWS×UNIQLOUT
在年Dior秋冬男装秀上，KAWS将10米高的BFF玩偶形象竖立在秀场中央，并由玫瑰花朵完全包裹，变身迪奥先生的化身。
Dior春夏男装秀场
此后更合作推出KAWSBFF玩偶，在二级市场价格几乎翻3倍。
另一位风头比肩KAWS的潮流艺术家DanielArsham，也深谙通过品牌合作来扩大影响力的“套路”。天生色弱的他偏爱白色与灰色，并通过火山灰、石膏、沙土等材料，将常见的物品可以做出历经风化腐蚀的崩坏感，在艺术圈被称为“未来的考古学家”。
年他与Dior联手，为品牌秀场专门设计了充满崩坏与未来感的雕塑，并合作推出一系列限定单品。
Dior春夏男装秀场
Dior×DanielArshamSaddleBag
除了Dior，DanielArsham还有一长串合作品牌名单，包括Porsche、LouisVuitton、Rimowa、Disney、CalvinKlein等，包含玩偶、服装、3C等各个领域。
RIMOWA×DanielArsham
BO×DanielArsham
本周（4.24北京时间中午12点）DanielArsham与Pokemon合作推出的皮卡丘玩偶也将全球限量发售个，根据业内预测，该玩偶在二级市场身价至少会翻3-5倍。
如今，艺术不再仅限于画作、雕塑这种传统载体，艺术作品可以是一件衣服，也可以是一个玩偶、一只手袋、一双鞋。艺术的门槛看似降低了，实际上通过不同的载体，艺术品的消费群体也在被划分成不同阶层。
对只想跟风的普通消费者，可以花最少的钱去拥有一件T恤、一双鞋上的设计符号。而对潮流文化有更深层共鸣或者追求艺术投资的玩家，潮流艺术品也能凭借超凡的增值率突围而出。
ART/一夜爆红背后的秘密
潮流艺术看似一夜爆红，但细究其因会发现这种偶然中间早已孕育了一系列必然。
▌新一代艺术品消费者的精神认同感▌
潮流艺术发源于街头，并与滑板、Hip-hop等曾经的小众文化息息相关。这些亚文化的核心在于对主流文化的不屑，一种敢于挑战权威、追求自由的离经叛道。
KAWS的“成名作”是对街头广告牌的涂鸦改造
戏谑地挑战了商业品牌严肃正经的形象。
街头文化的“酷”，恰恰与85后、90后的成长背景紧密相连。20世纪80年代和90年代，作为波普时代主角的年轻人掀起了一场席卷全球的反文化运动，亚文化崛起的背后是有关于独立的态度和创作表达。
Banksy的涂鸦作品，以黑色幽默的方式表现社会不公，这无疑与当代年轻人正在经历的思潮是不谋而合的。
街头文化在早期就建立了完整且忠实的文化簇拥以及消费群体，年轻人对街头艺术的狂热，究其原因是对其背后文化内涵的认可。因此当深受亚文化影响的年轻一代成为艺术市场的新生购买力量时，他们对潮流艺术的偏好正在重塑艺术交易的格局。
▌社交媒体的力量▌
擅于营销并不是当代潮流艺术家才具备的能力，早在AndyWarhol走红的时期，他就善于利用名人背书、引爆争议话题来炒热自己的作品。而如今互联网，尤其是社交网络的力量，无疑让潮流艺术家们如虎添翼。
AndyWarhol的代表作，就利用了名人效应
潮流艺术早已不受限于艺术收藏圈内的口耳相传，名人艺术家们在社交网络上利用资深影响力提前预热、引爆话题，让作品
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