上次我们聊了艺术而说到艺术就不得不提西方文化艺术的代表：法国上个月在巴黎虽然行程排的非常紧密但还是特意抽空去了拉斯帕伊大道上大名鼎鼎的
卡地亚当代艺术基金会我们今天就接着上次的话题借卡地亚当代艺术基金会的"陌生风景"大展
继续聊一聊艺术品的运作模式和艺术基金会在艺术市场中的作用
我们在上一篇讲到艺术的发展离不开商业的支持
每一位成功艺术家运作的背后都有一个庞大团队
就好像明星要有好的影视作品的同时
背后也有星探经纪公司和资本市场一样
虽然艺术家最主要的工作是创作艺术品但在市场运作方面则需要其他专业的机构来支持
总体来说
将艺术家捧上艺术的神坛有三种模式化方法
A.贵族家族师徒式
这一模式的杰出代表是欧洲文艺复兴教父
美第奇家族Mdicifamily
美第奇家族通过金融放贷迅速聚敛了大量财富
但《圣经》中规定高利贷和普通放债都是有罪的
有趣的是根据当时教义放贷者可以通过金钱救赎：
只要资助杰出艺术便可以拯救你的灵魂
不要觉得荒谬其实和商人捐钱建庙求心安是一个道理
宗教带来的财富不安让美第奇家族
运用手中大笔的资金购买艺术作品和组织沙龙活动
涉猎广泛且毫不吝啬从雕塑绘画到建筑艺术
为了"赎罪"还资助了大量宗教题材的艺术作品
也直接拉开了文艺复兴的徐徐大幕
洛伦佐·德·美第奇让美第奇家族真正与文艺复兴结合起来
他亲自提携和资助了三位影响人类文化的艺术大师
画出《创世纪》和雕塑“大卫”的米开朗琪罗
画出《维纳斯的诞生》和《春》的波提切利
以及画出《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》的达·芬奇
作为艺术赞助人美第奇家族还有一个传统
让不同层次的艺术家一起交流和相互学习在内部有着一种师傅制的传承让未成名的艺术家跟着成名艺术家将成名艺术家推给其它贵族达到多方受益共同发展的目的
类似新出道的歌手要公司的"大牌"带一带
一起出个合唱或者发歌的时候站站台一样
这种家族式的发展促进了艺术体系的传承
如果觉得这一模式已经随着贵族的没落而淡出视野
那就大错特错了虽然中世纪的贵族已不复存在但新世纪崛起的资本贵族们依旧玩的乐此不疲不信看看当今的摩根家族洛克菲勒家族
和在纽约建了一大座艺术馆的古根海姆家族
B.艺术经纪人+拍卖行式
这种模式用一个等式来概括：一个好故事+一笔大资金+一个资深团队=成功艺术家
直接上手有稳定根基但仍有升值潜力的中期艺术家
通过强力宣传用最快的速度将作品价格推抬到最高
画廊利用资源将艺术家推广至各大知名艺术馆
拍卖行将这些艺术家的作品售价逐步提至天价
就像运作了曾梵志、杰夫·昆斯JffKoons
和一度卖到天价的达明·赫斯特DaminHirst的
艺术市场的教父：拉里·高古轩LarryGagosian
在画廊经纪人和一级艺术品交易商们的推动下
无数红极一时的艺术家被制造出来第一种运作模式我们可以理解为以利换名第二种则是以名博利
除此之外还有名利双收的第三种模式
C.财团基金赞助式
作为目前比较流行的方式
企业基金运作的模式是设立艺术基金会
提供资金赞助艺术家、评论家和策展人这里要注意的是有些企业也会建立自己品牌的美术馆但他们主要以购藏为主并不属于企业基金赞助式的范畴
从上世纪八九十年代开始
诸多奢侈品等先后建立了自己的艺术基金会
早期一些基金会主要展示品牌的私人藏品
而基金会的名单上大多也以法国品牌为主
毕竟在奢侈品和艺术方面法国都是当之无愧的巨头
但这些奢侈品牌中对艺术也是各有侧重
对于没有创办艺术基金会的
会在其他小的艺术项目上寻求与艺术跨界合作比如Dior会连续多年赞助举办古根海姆国际艺术节晚宴CocoChanl也曾经私人资助过毕加索和尚·考克多等人
仅有艺术基金会的会开展艺术奖项和项目比如Montblanc设置了文化艺术赞助大奖BMW最特别的就是"宝马艺术车项目"Gucci随着AlssandroMichl上台
近年来也相应带出了一批艺术合作项目比如曾在05年于上海民生现代美术馆展出"GUCCINoLongr/NotYt已然/未然"大展
最后也是最具实力的是拥有自己展馆的艺术基金会比如LouisVuitton是最爱和艺术家搞联名像和村上隆或JffKoons合作推出新产品
Prada侧重的是大型艺术品和雕塑与建筑
比如去年年底揭幕的那座修缮一新的荣宅
很多人看到这里也会好奇这些艺术基金会和艺术之间的关系是怎样的我们以开头讲到的卡地亚当代艺术基金会为例说一说艺术基金会在艺术市场中的角色
企业赞助的主要方式是将艺术项目化
申请者将各自的运作方式和目的详细的表达出来企业艺术基金评审委员会讨论是否他们会将此种赞助看成是经营企业的一部分和家族师徒制将所有的人召集在一起不同更偏向于让艺术家们各自寻求合作当然基金有时也会委任艺术家进行作品创作并以此为基础策划和举办展览和表演活动
品牌赞助艺术实际上是一种双赢的状态
艺术为品牌添加了文化效应
品牌也为当代艺术的进程做出了贡献
过去艺术家依赖教堂和王公贵族的赞助
现在除非有画廊推动赞助是唯一可以让艺术家
在没有经济压力的情况下自由创作的形式
年卡地亚集团原总裁
阿兰·多米尼克·贝兰AlainDominiquPrrin
受大雕塑家凯撒·巴达奇尼CésarBaldaccini的启发决定成立一座专注当代艺术发展的艺术机构
也成为巴黎第一个奢侈品牌创立的艺术基金会
从左至右
法国雕塑家凯撒·巴达奇尼先生
卡地亚集团原总裁阿兰·多米尼克·贝兰先生
卡地亞当代艺术基金会馆长埃尔维尚戴斯先生
要知道在当时的法国乃至整个欧洲
以企业成立基金会的方式资助当代艺术都没有先例
卡地亚在申请创办时着实耗费了不少时间和人力
但它的顺利成立也创建了当代艺术的新格局
开创了法国艺术基金会的第一个全盛时期
法国文化部委任卡地亚集团总裁贝兰先生
担任第一部文化赞助法的咨询工作
详细解释企业赞助艺术的形式和运营
促成了年《雷奥塔尔法》诞生
让文化赞助规范化
第二个全盛时期是在年
法国政府针对企业基金会的新减税条例公布
法令规定活跃在文化慈善领域的企业集团
其当年上缴的税收最高可以获得60%的减税比例
基金会收入的免税额度由原来的.5万欧元提高至5万欧元
法国对商业与艺术的结合起到了前所未有的推动作用
也让法国品牌在奢侈品和艺术合作中的浪潮中领先一步
头十年里基金会选址于巴黎法兰西岛大区的古堡中
为初出茅庐的国际艺术家提供便于驻地项目并且直接委托艺术家创作独一份的在地作品
作为艺术基金会最主要的合作模式：委托大部分情况下是指艺术基金会和艺术家签订协议艺术家在规定期限内完成一定数量或是某个主题的作品
艺术基金会为艺术家提供任何必需的支持
包括理念和技术两个方面还有资金支持
基金会的诸多作品都得益于委任创作模式
馆中不乏专为其透明展览空间而创作的作品
另外卡地亚喜欢邀请和发掘"艺术新星"
比如年基金会邀请当时初出茅庐的
普拉提克·布兰科PatrickBlanc
为建筑设计其在透明结构的墙上的园林项目："自然"
对于很多品牌特别是和美学相关的
艺术基金会是非常重要的一项"形象"投资
但品牌赞助艺术也面对着一个最大的挑战即如何减低品牌的商业化让品牌超脱商品的本质成为艺术与文化的象征
在这个问题上卡地亚给出了不错的答案：
作为当今法国最重要得当代艺术基金会之一
卡地亚当代艺术基金会在创立之初
便确立了三条基本原则并延续至今：
*鼓励艺术创作与交流，支持新兴艺术家。*鼓励国际化以及跨界思维。*确保卡地亚当代艺术基金会在艺术项目决策上
相对于卡地亚商业活动的独立性
简易来说
即艺术基金会完全独立于卡地亚品牌运行除了接受卡地亚集团在金融上的支持之外基金会委托的艺术家
不参与任何该品牌的联名设计和商业活动卡地亚前总裁贝兰的个人收藏
也和基金会的收藏完全区分管理贝兰说过一句话我特别的赞同："艺术和品牌是两回事
你不能一边想着赚钱一边做公共事务
我们要把这条线画得非常明确"单独运作的方可以避免艺术的纯粹性被商业指染也可以让品牌在赞助艺术这件事上走得更远也更专业
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卡地亚当代艺术基金会现如今拥有
自近50个国家的多位艺术家超过件作品
不过其实很多人一开始被吸引到这里的原因
是那座由法国当代著名建筑师让·努维尔JanNouvl
设计的独特玻璃建筑
年
基金会迁至巴黎蒙帕纳斯地区的拉斯帕伊大道并委托享让·努维尔为其设计一幢建筑作为新址作为年普利兹克奖得主
让·努维尔以"去物质化"手法处理建筑结构而闻名
比如他的代表作巴黎的阿拉伯文化中心
布朗利河岸博物馆或最近的卢浮宫阿布扎比分馆
钢、玻璃、光线都是他设计作品手法要素
对了他最近的大动作
是在广州琶洲地块为腾讯设计修建总部大楼
是不是一下子距离拉近了很多
让·努维尔的设计注重环境和建筑功能的遥相呼应
在卡地亚当代艺术基金会的设计中
玻璃幕墙既是窗户也是明镜观者既能一睹馆内展品
亦可在楼外草地上坐看蓝天白云和城市街景的倒影特别是黄昏时分太阳西沉火烧云满天
整个大楼都闪着深蓝色和焰金色的迷幻光泽
这也不难理解为什么巴黎人爱死这座大楼了
IssyMiyak
《制作MakingThings》()
另外很特别的一点是为了容纳展厅不同陈设的需求
大楼的第一层的玻璃窗在设计时是可滑动拼接的
比如在年的《制作》展上
三宅一生IssyMiyak把各式衣服贴满了8米高的窗户
远远看去好像为展馆铺上了五颜六色的马赛克
展厅后面的花园是年在建成的时
巴黎自然科学博物馆专门搭配种植的各类植物直到现在这座ThatrumBotanicum花园
还保持着每两年一次的核对重审以保葱郁美观
旁边的古罗马式的半圆形露天剧院
是附近市民休憩聚会的热门首选
一到周末就会被巴黎人占领聊天野餐晒太阳
不过逛的时候导览介绍说现在展馆里不少精品大作都在巡展再一问才知道原来是跑来了上海所以这两天一回上海就去补上在巴黎没看到的"卡地亚当代艺术基金会：陌生风景"大展
喜欢卡地亚当代艺术基金会展览的最大原因
是他们在艺术家作品风格的选择上包容兼顾
看他们的展览会感觉走进了一个多元宇宙
形式多元主体多样创作方法各有千秋
不拘泥于形式也不重复别人走过的路
执着于不人云亦云是卡地亚最大的优点
A.艺术形式的多元化
不会因为没人创作过就拒绝尝试
也不会因为没人说好就拒绝发表
自创立以来卡地亚基金会就不断丰富自己的收藏
并不断发掘新的艺术家和艺术风格
绘画雕塑视频声音装置设计建筑照片
不仅在量上面兼容并蓄在质上面也是眼光独到
比如位于展馆五楼的雕塑作品《在床上》
很多人介绍这件作品的创作者罗恩·穆克RonMuck
是一位彻底改写了当代雕塑艺术语言的澳大利亚艺术家
人们形容他的作品些栩栩如生微妙精细又有些超写实
这要归于其在美国电视台和好莱坞电影特效工业的经历
如今穆克也在伦敦成立了自己的公司
用逼真的照片道具和模型做工业广告
罗恩·穆克RonMuck
《在床上InBd》()
像传统雕塑者一样穆克以草图小尺度的模型来开始他的创作虽然他的作品多为人像却很少采用真人的模特因为模特很难长时间保持他作品中所要求的张力除却作品的精致穆克更想去表现出某种情绪氛围
这也是为什么他手下的作品看起来都不是很开心
黑眼圈赘肉皱纹雀斑还有痘痘毫不掩饰地呈现
它们庞大或矮小表现人体却从未与人体尺寸相当
通过表现日常生活中一般人都会有的幻想或经历
来呈现人生"老-中-青"三个阶段的情感和状态
另外不同于传统手法他的作品周期相当冗长每一件作品需要经历粘土模型硅胶建模填充玻璃纤维厚涂树脂颜料和丙烯润色才完成复杂繁琐的过程让他所有作品总数不超过四十件
有时为了制作一件雕塑可能要花费近一年的时间
在为数不多的作品里有三件被卡地亚基金会收藏
这件《在床上》还是穆克在年
出版的同名书籍《RonMuck》的封面抗鼎之作
B.民族文化的多元化
除了在作品形式的选择上不拘一格
在文化上也采取海纳百川的心态
比如这次展览中的C位就给了
偏好从政治经济和社会时事中
获取灵感的刚果画家谢里·桑巴ChériSamba他和卡地亚的渊源可以追溯到年基金会驻留创作艺术家项目
虽然如今的他被誉为"刚果通俗绘画的代言人"
但要知道当时卡地亚发掘他时
艺术界对当代非洲艺术并不关心
谢里·桑巴ChériSamba
卡地亚对他国艺术文化的先觉性
还体现在和中国艺术家的合作上
两国最早的缘分缔结要追溯到于八十年代末
当时的策展人费大为
经由艺术家马克·库蒂里耶引荐
和现卡地亚当代艺术基金会的馆长
埃尔维·尚戴斯HrvéChandès成为朋友
也将中国艺术和艺术家介绍到法国来
比如如今烟火界的一哥蔡国强
二十世纪九十年代初
费大为向埃尔维介绍了在日本居住工作的蔡国强
随即在卡地亚基金会99年展览开幕式上
蔡国强展出了《与外星人对话第0号》这件作品
很多人还对4年蔡国强在上海的大展《九级浪》
和去年9月上映的电影《天梯》记忆犹新
但相信很多人不知道
蔡国强当年获得的第一个基金会赞助便是卡地亚
蔡国强
这次展览中蔡国强也带来了在07年
受基金会委托所创作的《白声》
这幅宽达8米的巨幅作品在展馆7楼独霸一方
通过火药炸裂出的画面将动物和湖水写意地抛出
也很容易让人联想起他的另一件作品《遗产》
C.艺术身份的多元化
在这次展览中有两位艺术家颇为特别
日本导演北野武和美国导演大卫·林奇
而这也体现了卡地亚基金会对艺术家的不拘一格
北野武的父亲北野菊次郎是一个房屋油漆工
也正是他让北野武从小对鲜艳的色彩记忆深刻
在年那场让半边脸面瘫的摩托车事故后
为了"放松心情"的北野武开始尝试艺术创作
在00年很多人惊讶他以艺术家的身份出道办展
殊不知那次个展正是受卡地亚当代艺术基金会所托
这次《陌生风景》中他展厅的墙被刷成了红色
一系列充满童趣的绘画作品穿插其中
脑洞大开的《动物与花卉造型花瓶》系列
一共八种花瓶每种限量十一只
均由陶瓷花瓶和人造花诙谐地"拼接"而成
仔细看上面还有北野武亲笔签名
北野武
BatTakshiKitano
同北野武一样
大卫·林奇在电影界近乎神话一样的存在
对不熟悉的人看到他5楼的石版画可能会不安
但熟悉他的人面对着这些阴郁诡异又华丽的画面
会叹一口气说这才是大卫·林奇
从《橡皮头》的荒诞《蓝丝绒》的鬼魅
《妖夜慌踪》分裂混乱到《穆兰大道》噩梦般的诠释
大卫·林奇就是这么一个站在黑暗里
四处寻觅着"现实与超现实的困惑"的怪才呀
这些画就像他那些"林奇主义"的先锋实验电影
他自己也说："在绘画创作中得到的灵感
也时常会当做电影素材搬上银幕反之亦然"
绘画与电影在林奇的创作里总是相辅相成的
大卫·林奇
DavidLynch
D.多学科合作的创作形式
除了上面的三点外
卡地亚基金会最特别的是坚持多学科联合创作
经常能在展览名册上看到很多"不务正业"的专家
比如天体物理学家米歇尔·卡塞MichlCassé
数学家塞德里克·维拉尼CédricVillani
或是生物声学家伯尼·克劳斯BrniKraus等等
看起来和艺术没有任何关联的创作者们天马行空
让基金会带来的作品总是出人意料
比如这次大展的名字《陌生风景》
是其实早期的一个数学展的名字位于5楼《赛德里克·维拉尼之手》
便是艺术家让—米歇尔·阿尔贝罗拉
为"数学：陌生风景"展构思并完成的视频作品
就好像我们总是认为数学极度理性艺术过于感性
但像这样两个完全不同领域的碰撞
却被卡地亚基金会玩的不亦乐乎
让-米歇尔·阿尔贝罗拉Jan-MichlAlbrola
《对立的精度》上海恒隆广场精品店
但光讲数学就谈不上跨学科创意了
艺术家不仅创作了这部视觉短片
还将自身对艺术的理解融入到珠宝创作中
08年他和卡地亚珠宝工作坊合作
共同设计了一件复杂的作品《对立的精度》
作品包含四个元素：记忆交界处不可能以及入侵者
设计师将这四个元素融为一体
旨在展现设计中的一个焦点：对立
比如"记忆"这件作品是一款用金灰色线网编制
并镶有精美宝石的首饰盒但里面装着的
却是设计师从雷岛海滩上拾取的一块普通鹅卵石
元素之间相差的距离越大呈现出来的作品越精美
正如不同学科之间的融合成就充满矛盾美感的艺术
除了数学旁边声景学专家伯尼·克劳斯BrniKraus
创作的装置展览《动物大乐团》也鲜有人见过
作为声景学SoundscapEcology的创始者
克劳斯一直在收集自然的声音在长达年的时间里
他每日会对其生活的区域采集分钟的录音
以此判断当地的生态环境是否健康以及生物的密度
伯尼·克劳斯BrniKraus视觉艺术家协会UVA
《动物大乐团ThGratAnimalOrchstra》（06）
听起来故弄玄虚但却真实有据可证
从这些声音中Kraus成功预测了
年春天提前周的早至
年当地鸟类的骤减
以及04年加州大旱影响下生命体的灭迹
整个视听室灯光昏暗人们或卧或躺
各种生物的声音化作声波在四周墙上滚动仿佛置身热带雨林又好像有风从身边吹过
不过听起来有点像班得瑞Bandari？
你别说他在年还真的出过一张
以自然声音为灵感的圣诞音乐专辑可以听听看
自然界的艺术
并非风景画里花鸟鱼虫的简单点缀
表现自然的方法也不一是千篇一律
除了虚拟声波还可以变成彩色投影
展馆中还有另一件《蜉蝣》
便是这么一件非常适合打卡拍照的作品
克里斯蒂安·波尔坦斯基ChristianBoltanski
《蜉蝣LsEphmrs》（08）
虽然人类在整个宇宙面前就是蜉蝣一样渺小
但因为人有梦想才有探索宇宙的勇气和能力
展馆中3楼放置着另一件大型的装置作品
马克.纽森MarcNwson的作品《开尔文40》
可以理解为对人类探索自我能力的最好诠释
这座既是样机又是雕塑的概念化喷气式飞机
以英国物理学家开尔文勋爵命名
也秉承着马克·纽森关于材料形状和科技的探究
马克·纽森MarcNwson
《开尔文40Klvin40》()
对艺术的执着对信任的发掘
对创意和文化的尊重和与艺术家良性的互动关系
让卡地亚艺术基金会成为法国艺术的中流砥柱
但卡地亚在艺术的坚持上做的远不止于此
为了这次"卡地亚当代艺术基金会：陌生风景"大展
卡地亚还特别斥巨资设置了VR虚拟看展
VR虽然普及
但通过VR看艺术展还是第一次实现
究其迟迟难以普及的原因不外乎：成本太高
有VR的都知道玩家最看重的就是画面细节
游戏中的细节可以通过编程实现
巨大的制作成本可以通过销售来平衡
但对以公众艺术教育普及利润本来就低
加之形式各异还要力求真实的艺术品来讲
用VR看展简直就是一场烧钱的"商业自杀"
比如这一次为了能最大程度呈现展览实景效果
整个VR作品在澳大利亚三维建模
在上海和洛杉矶完成录音和编程
建模所需的全景照片由法国团队摄制而照片建模和额外编程则在冰岛开展
为了降低实景和使用VR眼镜看到的空间差异化
还特别使用了最新的显卡英伟达GForcGTX
它最大的作用就是在VR应用下提升30%的帧率
概念和"异步时间扭曲"类似是一种补偿帧的技术
通过在生成帧的时候预估你下一瞬间的帧
在中间插入预先设定的画面来提高帧率
简而言之就是VR眼镜里的画面和实景一样流畅
而且不同于一般游戏的随意建模
卡地亚这一次是:的完全还原当代艺术馆和作品
团队运用摄影测量算法
将数千张高分辨率的实景照片融合在一起
比如下面这件罗恩·穆克RonMuck的雕塑
《购物的女人》
便是通过多张照片叠加而成的3D作品模型
罗恩·穆克RonMuck
《购物的女人WomanWithShopping》（03）
基于最新虚幻引擎4和写实的物体创建技术
让精选的部分艺术作品得以在VR中一一呈现
清晰的轮廓和栩栩如生的面部表情营造出比真实展览更近距离的欣赏体验除了画面精致展品相关的介绍也不能少
通过手中摇杆可以在画面中点击作品旁的语音导览透过耳机了解到作品背后的创作灵感和艺术家背景
还有更妙的在观看北野武的视频作品时
你还会发现耳机里视频传出的声音
会依据你离它的远近而改变大小
每一处细节都在提示着你卡地亚的用心还有烧钱
《娇小的大教堂》《丢勒的骑士》《古老的面庞》
对还没有来得及去当代艺术馆看展的观众来说
用VR探索艺术不是为一个提前预览的好办法
但对于已经看过展的艺术发烧友来说仍有惊喜
在展馆的7楼放置着意大利当代著名设计师
亚历山德罗·门迪尼AlssandroMndini三件作品
《娇小的大教堂》《丢勒的骑士》和《古老的面庞》
门迪尼被誉为"意大利后现代主义设计之父"
不过我听过最厉害的是称他为达芬奇再世
作为二十世纪设计界的重要代表
亚历山德罗·门迪尼爱用明亮夸张的色彩
将艺术理念融入到建筑和工业设计当中
相比他其他两件公开展示的作品
藏在教堂内部的《古老的面庞》则像一个彩蛋
因为在展览现场无法进入的教堂内部看到它
亚历山德罗·门迪尼AlssandroMndini
《古老的面庞》真实视角和VR视角对比
为了弥补这一遗憾
卡地亚基金会的团队特别在VR体验中
重现了《古老的面庞》的真容
体验者可以跟随着耳机里特别伴奏的悠扬音乐
近距离欣赏这件马赛克和水晶打造的艺术作品
当然既然被称为"达芬奇再世"
亚历山德罗·门迪尼在艺术上的创作可不是随便说说
卡地亚也在意识到像这样风格独特的艺术家的可贵性
于是在0年前便开启了一项艺术和珠宝碰撞的合作项目
当艺术邂逅匠心ArtistMtsArtisan
作为卡地亚当代艺术基金会的老朋友
门迪尼也在合作推出了一件好看又好贵的作品：
《卡地亚之柱》
亚历山德罗·门迪尼AlssandroMndini
《卡地亚之柱ColonndCartir》
门迪尼根据古罗马-希腊建筑原则
以某一根中心轴为中心叠加七层宝石：
所有石块均为精挑细选按照类别分级
装进水晶柱中再垂直插入玫瑰金凹槽中
经过八十小时的聚合作用之后再固定在环氧树脂中
整个作品历时8个月才完成通体重达千克
高.3米耗费了4千克黄金和无数的珍贵宝石
成本的制作高昂让这一体验显得异常珍贵
整个活动仅在卡地亚上海恒隆广场精品店
及卡地亚上海香港广场精品店内凭预约进行体验
且活动时间有限将于7月9日截止
扫描下图中的
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