所以，先生笔下的马，不仅有一种精神抖擞、豪气勃发的意态，更满含着大师浓浓的爱国情怀。《四马图》亦是其中之佳作。
“好藏家不仅要有‘口袋’，更要有‘脑袋’。我们不是瞎选的，肯定是要长期发现，觉得他有走高的可能性，才会全力去推。”——王健林
李可染《蜀山春雨》两年后同样是在爱佑慈善晚会上，小马哥再次出手一口气拍下四件作品，其中包括李可染的《蜀山春雨》、林风眠的《丛林小鸟》和傅抱石的《深山访友图》，成交价分别为万、万和万！凭借这些作品马化腾成为当晚最耀眼的明星！在登台致辞时他激动地说，自己出生在70年代，李可染大师的作品也创作于70年代，画的又是春天，他非常喜欢这幅画！傅抱石《深山访友图》巧合的是此前不到20天，马云的《桃花源》刚拍下天价！两个互联网大佬在深秋十月先后登陆艺术圈，这在坊间被传为佳话！而作为新生代的商界领袖，他们的行为也直接影响到千千万万的企业家，成为收藏界的风向标！王中军王中军华谊兄弟老板，在影视圈中的地位无人能撼动，他兴趣广泛，骑马、建筑和收藏均有所涉猎，而且舍得砸钱！他曾花万建马场，养了60匹纯种马，还跟冯小刚一起驱车从芝加哥奔袭到温哥华，只为看沿途漂亮的房子。三个爱好里他坚持最长的是收藏，这跟他从小喜欢画画有关！上小学时他画了很多连环画，有时夜里还在画，为了不让父母发现只好用床单挡住光线……在美留学期间他迷上陈逸飞的油画，并通过关系与对方结识，两人都喜欢电影，后来成为好朋友。回国创业后王中军渐渐积累起财富，开始收藏雕塑、书画和古董，在他家里堆满了多年收藏的雕塑和书画，俨然一个私人美术馆！梵高《雏菊与罂粟花》去国外出差，他喜欢逛古堡，有一次他在法国看到一批古典家具非常喜欢，一口气买下二十多件，用一个集装箱托运回北京。不过他最喜欢的还是书画，从徐悲鸿到曾梵志，从梵高到莫奈，都有收藏！他对77年恢复高考后的第一批艺术家有特殊的感情，内心充满了崇敬，例如陈逸飞、艾轩。在他家里悬挂着一幅巨大的陈逸飞画作《娟娟》……不缺钱的王中军近年来屡有大手笔，年他豪掷3.77亿元拍下梵高的《雏菊与罂粟花》！年又以2.07亿元竞得北宋文学家曾巩的《局事帖》。王中军不但买还自己画，他和冯小刚有一个共用的工作室，里面摆着画架和画布，得空的时候就动笔画画，他对自己的画很有信心，笑称马云、史玉柱都收藏他的画。许家印许家印，恒大地产创始人，热心慈善和体育事业，其创建的广州恒大足球俱乐部，曾两夺亚冠联赛冠军，创下历史。体育之外，许家印也喜欢收藏。与其他大佬不同，许家印对岭南画派情有独钟，尤其偏爱周彦生的作品，几乎到了逢画必收的程度。年他以万元拍下周彦生的《春风含笑》，次年又购入周的三幅作品。虽然出手不如刘益谦、王中军阔绰，但在岭南画中已算是天价。周彦生《春风含笑》许家印之所以青睐周彦生的作品，不仅因为他以工笔花鸟画见长，在当代书画界影响巨大，还因为两人都出生在河南，又在广东立业，在艺术上颇有惺惺相惜之感。岭南画派与海派齐名，由于起步晚受制于地域，多年来价格一直处于洼地，与京派、海派相差10倍之多，市场价值还没被充分挖掘。许家印的强势介入给市场带来了明显的变化，势必加快这一画派艺术价值的回归。刘銮雄和长子刘鸣炜（左）刘銮雄年生于香港，现任香港华人置业主席。早年靠卖吊扇起家，后叱咤于香港股市和楼市，人称股市狙击手，铜锣湾铺王。二十七八岁时刘銮雄刚获得第一笔巨额财富有些无所适从，在一个星期买下5辆法拉利后，发型师对他说，你买车还不如买艺术品，不但好看还可以升值，原来这位发型师是从内地偷渡到香港的艺术家。刘銮雄一听觉得有道理，就开始步入收藏市场。刚开始他啥也不懂，后来在发型师的指导下慢慢对收藏有了感觉，他买画的口味很杂，只要够好够靓都会买，从印象派到中国画包罗万象……他戏称自己是重量级买家中口味最杂的一个！安迪-沃霍尔《毛泽东肖像》年刘銮雄以万美元拍下安迪-沃霍尔的《毛泽东肖像》，次年又以美元拍下高更的名作《早晨》，成为出手最阔绰的华人收藏家之一！之后曾有美国媒体将他评为全球顶级收藏家第六名，但他认为自己被低估了，至少能排到前三！书画之外刘銮雄还酷爱红酒，年轻时他喜欢玩，每周都开Party，每次最少要喝掉30多瓶红酒。因为爱喝所以经常买酒，渐渐地他成为名酒拍卖市场上的大买家！那个时候，拉菲只要港币一瓶，如今他存有几千瓶！虽然近年来他已经很少喝酒，但还是在红酒上投资了上亿港元！有拍卖行向他推荐红酒，他很少还价都是照单全买，在他眼中酒这种东西很便宜，不是很大件事！经过三十多年积攒刘銮雄的藏品早已经是天价，光红酒价值就超过4亿美元，还有各种名画、瓷器……这些年艺术品升值很快，刘銮雄说他买画的收益远超买楼！不过比升值更让他快乐的是收到一件喜欢的藏品，做生意赚钱都没这么开心！他坦言告诉大家……芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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