薛翔
这些年来，靠艺术品市场的日渐兴盛，赚到点养身与求学的资费；应当理解为历史所赐予的机遇性红利。
四百年前的董其昌就曾遭遇过一次，当然，他的境况要比我等“高尚”得多。并不是因为他的艺术有多厉害，更不是因为他如何地巧舌如簧，而是历史，江南日见兴盛起的商业经济推着他“上位”。
董其昌是位智者，他的判断也很敏捷。年龄上说，他与盛名的艺术资助人洛伦佐?美第奇只相差几十岁，他们生活的经济背景，却有着耐人寻味的相似性。
或就像佛罗伦萨，当时的苏南尤其姑苏城的内外，也云集着各方最有势力的商贾，近则徽皖，远则福建、云贵；这些客商大把赚钱，也大把花钱，寻求物质与精神的刺激与平衡。
史载，徽州有位老板吴守淮赢了大钱，故“挟资豪游江淮吴越间，斥买重器，珍藏法书名画……竟以穷死”（《明代徽州方氏亲友手札七百通考释》）；更有言，是各路行商、坐商买出了晚明艺术市场的盛况。
斗鸡走马之外，人们也陶醉于艺术。范仲淹的后人范允临曾怨言：今人“目不识丁，不见古人真迹，而辄师心自创。惟涂抹一山一水，一草一木，即悬之市中，以易斗米，画哪得佳耶！”（《输蓼馆集》）
顾炎武，书赠山史先生，绫本立轴，天渡楼藏
“一迢直入”，便成了董氏的利器。他知道自己起步太晚，正面拼不过“吴门”既在的势力；连写字，也是其落榜后的发奋；他却懂得“品牌”及其价值力量；他与其山人伙伴陈继儒一唱一和，一时被迷倒者众多。
做买卖的，又有几个去求学问、真具有审美思辨？
他们要的只是个“壳”，一个响亮的牌子！就像今人迷情“LV”一样。
我以前就曾说过：品牌文化是一盏火炬，稍不留神，也会殃及自身。
董其昌当然明了这个意思。他构思出“南宗理论”，一个有点让人绕舌的艺术新品牌；开创了艺术精神的一个新逻辑起点。名正，方能言顺。
它有没有道理？其实并不重要！
皇帝的新衣也未必不好看！你接受了也就习惯了，也就自然而然了！现代所谓“接受美学”应该包括这层意思。
你不信？我随便找一张“毕加索”或“董其昌”，随便找一张“唐伯虎”或“张大千”，你能告诉我真伪吗！又“好看”在哪里？
跟着别人接受，仿着别人吆喝，就是了！
从众，才叫大众，商业经济的基石。
是否能赚钱，才是重要的。董其昌当然明白这个道理。他仿着米南宫，也弄了条“书画船”，装神弄鬼，主动出击，四处游说以推广自己的产品；行商之道，他并不外行，更懂得现代人的所谓“包装”。平庸的生活似乎离不开花花纸的装扮。
经济（赚钱）氛围之浓烈，在晚明，远超乎人们的想象。
说出来唯恐你不信，以前读赵俪生先生的《顾炎武与王山史》时才知道：王山史（弘撰）病故，其儿子求请父亲的生前好友、文坛的一位名手撰一篇祭文，得到的回复竟然是：“待银以润笔”……没钱怎么写？他只得找出父亲旧藏的一幅名画以充值。
九十四龄福星陈云裳女士；三十年代上海滩的流行密码；“阴丹士林”广告画，杭穉英作。今春摄于香港（独家访谈发表）
做艺术研究的、我的前辈大多很固执，坚持认为艺术的行径是纯粹的，只跟书本上的精神概念相关。因为他们自己是“书呆子”，（以前）并没有遭遇过那样的经济时代。
在我（60后）的印象里，中国艺术品经济早期行情的出现，大约在二十世纪70年代末：老干部、老红军、老同志爱好上了艺术品，人所谓“雅好”；这些“老”字辈是社会的中坚，拥有口味的主导权；当时的社会还没有出现私有经济的力量；更谈不上所谓个性解放。
顾炎武，画赠山史先生，扇面，天渡楼藏
在江苏，老字辈拥戴出了“钱、宋、亚、魏”，公共大食堂圈养着的一代画画人，他们有名有姓，衣食无忧。北京、上海，大体亦如此。我称之为“历史的自然延续阶层”。但我愿意相信：这些品牌产品在90后一代人的心目中，审美价值等于0。
“解放思想”，其含义之深刻，远远超越大多数人的生活日常。
至八十年代末九十年代初，民营经济蒸蒸日上，私人有了多余的钱，在他们的心目中“钱宋亚魏”恰是一个耳熟能详的现成品牌……只有他们能代表绘画艺术的一切。故而他们第一次具有了市场约定俗成的牌价。我记得在八十年代末，有客问我：一幅钱松岩的山水大中堂，八万，是否贵？我回：贵！四万差不多。
中国经济的总量却在快速推进着艺术品的市场。
我以为，第二拨行情的出现是由海外的力量推起的。
从二十世纪90年代始，日本、新加坡、港台的商人捷足先登，他们已有较成熟的市场经验和需求，只是以简单的包装方式与低廉的现金，即可换取中国新一代艺人的劳作，就像现在我们亦有客商去炒作朝鲜的穷人画一样。
17年前的佳士得
而对于年轻艺人，最诱人的就是去海外办一次展览，印本小册子，卖断一批画，收获一笔现金。就我所知，卖出去的这批“小名头”作品，就成了第二拨行情出现的中坚，是以海外的资金与趣味为定向的，因为此时的中国本体经济，还没能拿到艺术市场的话语权。
此第二拨艺术市场的行情，塑造出又一批新品牌，特别是50后、60后的产品，出现了所谓“新文人画”，其实也就是对新的又一批吃官饭的、“院体制”画院或学院艺人作品的统称。
这一拨作品并无多大玄秘与建树，格局气象往往肤浅而平庸，小鼻小眼，或有能者,眉清目秀，但大多严重缺乏“造型的能动能力”,他们的致命伤。皆因其本来就严重缺乏画者的基本功夫；你让他画出点“别的”，他就变成了软腿虾子，就只能冲你翻白眼，不信你试试。
故其创作的意欲严重受限，而只能在一个狭隘的区间里，勉强地重复自身所谓的“绘画语言”；普遍琐碎而重复化，雕虫小技；若与前数代人相比较，显现出的，更多是一种目的性的程式化倾向，白话点说就是：
把绘画的式样当成艺术的价值目的，艺术的思想，却迷失在困惑的半真空。
大卫·帕斯基，英国皇家水彩协会主席
历史需要铭记，铭记为了学习。
20世纪八九十年代之交，中国商业常常被外来资本欺负，付了学费的中国人学到了“炒”的概念。
曾有一种火爆一时的商品叫“中华鳖精”，简单说也就是一种最平常的营养概念型糖浆，却被爆炒到了家喻户晓！
我们有很多概念都被商家“偷梁换柱”了，从洗洗头发的各色“水”，到代一代步的自行车，都被“洋概念”所欺凌，我辈最崇拜的“永久”、“凤凰”自行车已“死亡”！
商家，常常令最憨厚的良民变为傻瓜，我称之“商业洗脑术”，却让你心服口服！
那个时代的总体本来如此！艺术作品从来就是时代的活化石。买卖人竟能忽悠出什么“最后的大师”，实是对一段历史的嘲弄。这一拨行情由“墙内开花墙外香”，又转而为“墙外开花墙内香”的变局。
中国本体经济壮大后，这批早期外流的作品又走上了“回流”之路，因为他们的“名气”，早已大于其他人。“出口转内销”又成了一种时尚，细数数那些“值钱的货”，哪一户没有海外资金的故事？这是后话。
无可否认的是，海外运作艺术市场的模式，给了我们深刻的影响，起到了巨大示范作用，中国新生代一学就会，以至快速走上了拔苗助长之路。这也是后话。
本体市场的真正形成，大体在00后的十年间。一个重要的标识是：
市场运作系统开始“自说自话”地去营销本土包装的新品牌，出现了所谓“新水墨”，拔苗助长那些生性逆反的一帮小鬼的作品，一直被严重漠视的古代书画也开始受到“尊重”。
艺术品市场迟到的土财主，急切期待着从这一拨行情中捞上一票。不料竟成了最后一位重磅·收RECOMMENDATION买单者，被深度套牢（或能为他们的子孙谋福利）。我称之为艺术市场的第三拨行情。这一拨行情让我惊悚：这世上大概没有其它一国，能将艺术品的市场爆炒到如此天昏地暗……什么“文交会”，什么“众筹”，什么“白癜风哪里治的好哪里医院治疗白癜风较好
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