作者：Selene
这个问题，相信很多人心中已经有了答案，然而我想更多人或许会分不清这两者的区别。“品牌”代表的难道只是与艺术家合作的另一方，而不包含艺术家吗？“艺术”指的是使用媒材、形式，商品背后的创作概念还是品牌故事？
从20世纪进入21世纪以来，当代艺术市场飞快暴涨，网络的发展、全球化、个人资本升高和私人美术馆与画廊的兴起，都造成了市场运作模式的改变。画廊与拍卖公司渐渐朝向两极化的方向前进，并利用资源力捧自家艺术家，造成大部分资本只流动于几家特定艺廊（例如Gagosian、HauserWirth和Perrotin）与艺术家。
▲DanielArsham-BlueCrystalizedPikachu（image：DanielArsham）
而十年前如雨后春笋般不断冒出的各种艺术博览会、设计展也开始消退，在年柏林最重要的abc当代艺术博览会（ArtBerlinContemporary）因资金问题面临收购与改名的时候，ArtBasel和FriezeArtFair仍以平均至间画廊参展的数量存在着。
▲MaurizioCattelan-Comedian,（image：SarahCascone）
如此两极化的发展是当今世界经济模式的展现，将艺术与艺术家商品化使传播更加容易，时尚、娱乐和音乐产业的交叉效应则开拓了大家对于艺术的熟悉度、带动了购买力，像道沉重而不可逆的锁链，由上至下的牵动着整个艺术市场。
▲MaurizioCattelan和DanielArsham皆由Perrotin经手（image：DanielArsham）
商品化的开端
潮流新闻中常见的艺术家（KAWS、村上隆、Jean-MichelBasquiat等等）或作品、展览，大部分皆属于当代艺术，而战后及当代艺术（泛指活跃于至年后的艺术家作品）在市场中的比重早于年便已过半，而在去年Artprice公布的销量前十当代艺术家中，街头涂鸦艺术家就占了四位（ShepardFairey、KAWS、Banksy及KeithHaring，村上隆排名第三）。
▲ShepardFaireyxOBEY（image：OBEY）
MarcelDuchamp在年以一座便斗打破了艺术的定义，而一切商业化的开端便由AndyWarhol开始。Warhol的作品总与名人、当代时事脱不了关系，而高彩度的视觉和快速的丝网印刷方式让作品的能见度和流通更加顺利，就如DanielArsham所言，「如果AndyWarhol还在世的话，他一定也会做球鞋」。
▲AndyWarholxJean-MichelBasquiat-Zenith,、Olympics,（image：Phillips）
复制性和高产量是艺术商品化的特点。艺术之所以引人心醉，无非在于艺术家的原创力和独特性，艺术家将自身感受及经历具象化成为作品，这样的创作需要时间，更需要情感与精神的倾注，由此在供给方面制衡了需求。
▲Jean-MichelBasquiat:Grillo,（image：Phillips）
▲左：SelfPortrait,。右：Flexible,（image：Phillips）
然而为了配合市场，使作品生产更快速，渐渐地将制作外包、挪用（包括现成的作品转制或图片翻摄）等现象已成为常态，RichardPrince从年代开始制作的一系列翻拍摄影或是DanielArsham时常在Instagram分享工厂制作作品的照片，而SterlingRuby宛如艺术工厂的工作室便是为了避免外包，掌握作品由选材、制作、展示甚至出售的过程。
▲SterlingRuby位于加州的工作室，设有大型布料间、纺织间、会议区以及Showroom。
科技的日新月异更加遽了此一现象，美国艺术家WadeGuyton用超大尺寸的高科技EpsonStylusPro印表机在画布上喷洒英文字母、线条图像等制成作品，配上打印错误的边框及飞洒的墨点，使他的身价水涨船高。而KATSU在纽约CalvinKlein看板上的无人机涂鸦，甚至推出KATSURUBETA，还有Vhils使用高速木作电钻创作的方式都是艺术随科技与工具转化的表现。
▲WadeGuyton-Untitled。在Banksy于拍卖会上绞碎自己的作品前，WadeGuyton就曾在拍卖前上传用印表机制作作品的过程，试图以告知大众“这幅作品有多简单”来抗议市场炒价。（image：WadeGuyton）
▲RichardPrince-NewPortraits
▲RichardPrince的牛仔系列将Marlboro广告中的牛仔人物摘取重制，此系列作品的最高成交价为美金万。同时挪用的生态发酵至各个领域，直至今日。（image：Artsy）
艺术与时尚
若要说到时装与艺术家的合作，ElsaSchiaparelli和SalvadorDalí绝对是先锋组合。世人总将焦点着墨于她与CocoChanel的竞争轶事，然而Schiaparelli不仅是首位将拉链引入高级时装的设计师（年），也是为服装系列打造概念的先驱，像是以花草、昆虫为元素的“Pagan”，以马戏团为灵感的“Circus”等。
▲ElsaSchiaparelli-FlySweater,（image：ElsaSchiaparelli）
ElsaSchiaparelli曾说过：“时装设计不只是专业技能，更是一门艺术，而我是一名艺术家。”Schiaparelli在当时独特的才气使她结识了MarcelDuchamp、AlbertoGia
转载请注明：http://www.bociwangnai.com/tzysdhg/5330.html
