本推文仅供版画艺术学术性研讨，翻译有毒慎重引用，虽然译文不顺，只言片语之中也会感受版画的当代状态与思考。
、地板上的长方形，其上有较大的、相当古怪的机械形状，具有卷轴和轮盘赌的特点，可以手动指示。记录这一行为活动的版画是从切割的金属表面制成的，并作为装配的一部分附在墙上。因此，版画主要作为他行为的一种记录片形式，而不是只包含艺术家的表现形式。这是一个记录，也是他创造性的陈述。这一作品反映了这样一种观念，即艺术在这个过程中所涉及的程度和它在最终作品中的作用一样多。因此，版画的自主性(相对于意义而言)受到挑战和扩大。纽约版画专家罗尼·科恩(RonnyCohen)观察到，他摆脱了传统版式的束缚，也摆脱了版画工作室的限制，凹版技术的材料和工艺已被转变成一个雕塑合体，但仍保留了它们的传统用法。这位纽约版画专家罗尼·科恩(RonnyCohen)观察到。在他对版画制作过程的高度破坏的方法中，Prawat还重新研究了欧洲的蚀刻大师；他自己喜欢的方法。(人们已经提到伦勃朗了。)普拉瓦特以莫兰迪三世()为主题作了变形，这是同一时期的装置，可以随意更改，普拉瓦特向乔治·莫兰迪(GeorgioMorandi)对静物的小刻划表示敬意。他欣赏意大利的版画，因为它们是系统的，同时也是自发的。然而，正是泰国人对展示手段的优先考虑，才使他在这件事上对莫兰迪的占有具有意义。也就是说，显示的框架比主题本身起着更重要的作用。这种对艺术作品是什么概念的扩展，也同样适用于版画制作。从这个意义上说，普拉瓦特是一个杰出的版画人物，他很早就把概念艺术和其他创新的新前卫实践的经验运用到版画制作上。因此，他在二十世纪下半叶对版画进行了重大的概念化。昆士兰美术馆在年购买了这种版画装置。
、在一个固定的木框架内，Prawat根据预定的网格系统或分数绘制了一幅放大的静态图像和ACID。在这个装置的标记板有一个重要的存在，因为多部分的打印，最终从他们的拉出来。实际上，打印矩阵(铜版)和缩放框架与印有最终油墨图像的纸张一样重要。整个传统版画过程被改造，并被带到另一个平面在这个装置。据PiriyaKrairiksh称，是Prawat本人把这件作品称为“装置”和“表演”，他在纽约基地内工作。反过来，版画制作方面的这一根本性转变不仅反映了在泰国接受培训的从业者的创新，因此也反映了在亚太区域范围内的创新；在他的出生地也承认了这一点，并产生了其他生活在那里的人在版画装置方面的项目。与现代主义强调艺术对象作为完整的视觉表述不同，普拉瓦特鼓励利用解构、不确定性、分散性、偶然性和游戏性，甚至是讽刺性来进行阅读。这种对战后流行艺术、极简主义、概念艺术、过程艺术(后极简主义)和表演艺术的性质和形式的重新评估，将在后现代文化实践和理论讨论中具体化。进展中的工作是Prawat的表演性版画装置的核心属性，就好像凹版、伦勃朗和莫兰迪的大师一样，可以不断地重新谈判和解释，他们使用的传统工艺也同样具有延展性。普拉瓦特的后现代折中主义是无边无际的，因为到了20世纪80年代末，他正在处理遗留下来的古玩印花。年，他展示了日本逆向装置；一种自觉性的反建筑参考。他满怀信心地通过自私自利和对日本版画传统的敏锐认识，扭转了这一局面。他的个人展览，首先在清迈大学，然后在曼谷的Bhirasri学院，被Apinan认为是一个启示，因为Laucharoen为版画开辟了全新的可能性。事实上，据信，日本逆向版画工作室是年PiriyaKrairiksh第一张印版，执行部分。ApinanPoshyananda，，ProwatLaucharoen在“我的兄弟教我的箴言”中的一句谚语。
、泰国装置。据Som片(同样，一位受到高度评价的关于该国视觉艺术的评论员)和最初作为版画作者本身的培训，在这一版画装置中，传统的日本木版被逆转为另一种救济过程。普拉瓦特在一大块木材上刻上日本文字，用手在一张纸上摩擦。年，普拉瓦特在昆士兰美术馆(APT1)第一届亚太当代艺术展(APT1)上继续这一过程。所涉工作是四个要素。(第33版)与日本的联系在这里引起了人们的兴趣，因为一个古老的印刷传统被盗用和破坏了它还指出了泰国和日本之间通过视觉艺术进行的重要对话；区域内的流动以及国际上的交流。这对后现代主义来说是开创性的，因为利润率开始相互借鉴，并与纽约这样的欧美中心进行谈判。上世纪80年代和90年代，对于愿意离开行会所在地的版画家来说，这是令人兴奋的时期。在这个后现代流动的时代，普拉瓦特阅读了时代，运用了所提供的经验教训，从而为版画的概念做出了重大贡献。在年的一些州，毫无疑问，在她的国家，设施的影响来自西方和日本。Som还指出，虽然装置似乎是泰国当代艺术中的一项重要运动，但它是由洛杉矶在该国以外的地方发起的，SomRodboon在她的文章“泰国当代装置，澳大利亚艺术月刊，年8月，第20页”中指出。日本和泰国艺术家之间的联系已经有了很好的记录。特别见：ApinanPoshyananda，“泰国现代艺术：十九和二十世纪”，作品。cit年6月27日至7月15日，在日本的泰国艺术家大师，Silpakorn大学美术馆，除猫外。在版画方面，下列艺术家是直接与日本接触的艺术家之一。就其做法而言，它们都呼应了年代至年代Silpakorn产生的主要趋势；这些趋势或多或少受到日本参与的影响。PraphanSrisoutavisitedJapanin，afterwardsproducingblackandwhitereliefprintsofThairurallifeinthemannerofHokusaismanga；DamrongWong-UparajindependentlystudiedinKyoto，-77producingruralsubjectsinreliefprintsanddrawingsonhisreturntoThailand；KanyaChareonsupkulspentayearinKyotoduring-80andproducedtusche-washlithographs，suggestinganamalgamoftraditionalZeninksymbolismandabstractexpressionistgestures；YanawityaKunchaethongstudiedscreenprintingandlithographyattheAichiPrefecturalUniversityofFineArts-88，processeswhichheputtowardsabstract北京中医白癜风医学研究什么医院治疗白癜风效果最好
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