LongMuseum
◆龙美术馆◆
宋元艺术公开课第一场回顾｜中央美院站
陆宗润：
“艺术、技艺、科学——中国书画修复理论的现代重建”
年12月20日晚18点30分，由龙美术馆和中央美术学院联合主办的讲座“艺术、技艺、科学——中国书画修复理论的现代重建”在中央美术学院5号楼举行，中国古书画修复专家陆宗润先生担任此次讲座的主讲人，中央美术学院副教授邵彦担任主持。
宋元书画被认为是中国古典艺术的最高峰，朝代的更迭与时代的战乱导致宋元时期的传世佳作留存十分稀少，据统计其存世量不超过幅，绝大部分真迹已经被海内外各大博物馆、美术馆收藏，流传珍藏于民间私人机构和藏家手中的作品寥若晨星，如吉光片羽般珍稀难见。龙美术馆主办的展览“敏行与迪哲——宋元书画私藏特展”于年10月28日正式开幕，主持人邵彦老师首先对龙美术馆为配合此次展览，联合全国多所艺术院校和专业机构举办以宋元书画为主题的系列学术公益讲座给予赞赏，也很高兴中央美术学院能成为宋元艺术公开课系列讲座的第一站。
陆宗润老师首先从自己学习书画修复的经历谈起，从最初接受苏裱、扬裱以及以荣宝斋、上海朵云轩为代表的三个系统的理论与实践开始，再到东渡日本学习，建立“汉和堂”，拜读布兰迪《修复的理论》，由此转向讨论艺术品具有的三个职能：艺术性、历史性、经济性（历史价值、艺术价值、经济价值），这也关乎此场讲座的主题：艺术、技艺、科学——中国书画修复理论的现代重建。
“何为书画修复？”，“书画修复的必要性是什么？”这是陆老师正式开始前首先提及的两个问题，他认为“书画修复”这个概念有别于传统“裱画”或“裱褙”，修复与装裱分开是西方传过来的，实际上是维护+修理+装潢；而书画之所以需要修复，是由于艺术品自创造开始便被赋予了独特的艺术价值和创作情感，但在之后传承的过程中，难免会有污染和损坏，而失去艺术形象的艺术品就是“曾经的艺术品”，变成历史的遗物，于是要维护、修复。
陆老师认为修复的分为两大部分：
第一修残补缺，维护艺术载体的存在；
第二艺术形象复原，用接笔补画的方法维持艺术形象的存在。
这是目前两个在业内还存有争议的两套方法，陆老师主张的理论建立在：如何对待中国传统修复以及它的当下存在的意义。
“要说这个部分，因为它是中国传统文化的一个部分，要把传统文化承续下去，保持下去。发展传统文化和技术有两方面：第一件事情需要后继有人；第二使技术科学化，要加入文物保护的意识，但不能缺少艺术审美的介入，要在保留物质存续的基础上恢复其艺术层面的美。
”——陆宗润
同时，陆宗润老师呼吁当下要延续发展传统修复就需要建立修复专业，并将现代修复三大基本原则总结为：
一、可逆性修复；
二、可识别性原则；
三、最小干预原则。
其中，“修旧如旧”是本场讲座中讨论的一个重点问题，因其既是理想的追求，又面临实践的困境。“修旧如旧”是在中国修复界广为流传的一个理论，陆先生认为这一观点并不全然妥当。中国修复理论在各个时期是有变化的。民国时期的书画修复标准是“天衣无缝，完整如新”，梁思成先生在修复古建筑时提出“整旧如旧”。“修旧如旧”在实践中存在困境，过于笼统包容，时间跨度过大，究竟回到哪个时期的“旧”，如何取舍流传过程中的历史遗痕都是问题。修复工作是有两个层次的，一是修理，二是复原，与此相对应，有两种修复理念，一是维持现状修复，多适用于出土文物与古籍善本，二是复原修复，多用于传世书画的修复。此外，由于艺术品是独一无二的且具有多样性，应灵活采取相适应的修复方法——介于“维持现状修复”和“复原修复”两者之间的“部分复原”。因此，陆先生认为不能人为设定一个修复标准，提出“吾随物性”的理念，要挖掘“现时点上的最美”。
最后
陆先生在二十一世纪建立真正适合中国国情的修复学科，应该以科学保护为前提，修复技术为核心，遵循传统审美观，并在三者之间寻求一个平衡点。它源自传统，面向未来，让艺术品更长远的传承。我们的要对中国传统艺术品的特性和保存与修复方法进行总结，“努力走出一条符合国情的文物保护利用之路”。
整场讲座座无虚席
大家对宋元艺术公开课的喜爱全在照片里！
没去成讲座的童鞋不要着急
干货全在文章里
读完就知道陆老师都讲了什么啦！
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