在《艺术与全球经济》(ArtandtheGlobalEconomy)一书中，旧金山大学(UniversityofSanFrancisco)教授约翰·扎罗贝尔(JohnZarobell)探讨了“艺术世界如何在过去一代人的时间里发展成为全球经济，以及这对艺术家、交易商、策展人、文化管理者、教育工作者和公众意味着什么”。扎罗贝尔还探索了全球艺术市场中不公开的方面，他称之为“边缘艺术市场”。在接下来的摘录中，他解释了非正规经济（几乎所有行业都有其一席之地）如何与艺术市场台面上的行为发生交叉，形成了一些人所说的“灰色市场”。
年，基思·哈特（KeithHart）首次使用“非正规经济”（informaleconomy）一词来描述发展中国家中某些“新发明”的经济方式，以便在几乎没有“常规”就业机会的世界中生存。从那时起，这个词就被用来形容那些在全球经济中没有稳定经济基础的人，为了生计而进行的自下而上的努力。
“非正规经济”常用来指未经记录，未征税，不受监管，游走在法律边缘的交易。这也被称为“灰色市场”，但与非法的“黑市”有明显的区分。
OECD（经济合作与发展组织）年的一份报告称，全球一半的员工受雇于非正规部门，预计到年，这一数字将升至三分之二。但是，这份统计可能忽略了经济中正规领域和非正规领域的交叉部分——因为不可能将这两个领域完全分开。
在评估全球艺术品市场的规模和性质时，非正规经济正成为越来越重要的一个部分。考虑到目前投资艺术品的高净值人士所采用的离岸金融机制，往往就连台面上的艺术品经销商们都很难确定通过艺术品而转移的资金是否“干净”。艺术家也是一个不受限制的劳动力资源的完美典范，很多艺术家在没有正式合同和纳税的情况下委托、甚至卖掉艺术品，游走在法律边缘。
艺术世界的非正规角落
当谈起艺术市场时，大多数业内人士通常会首先考虑纽约、伦敦或香港的国际拍卖行、画廊或经纪人，但固然没错，却不是艺术品市场的全貌。例如，克莱尔·麦克安德鲁（ClareMcAndrew）在年《巴塞尔市场报告》中认为，已统计的艺术品市场规模与实际市场规模之间存在相当大的差距。
这种差距既包括独立艺术家自主销售，或在小型艺博会上得到的收入，也有中国大芬村等生产古典大师和印象派绘画的绘画复制品的工厂的一份。人们很容易认为，这类活动对艺术品主流市场而言是微不足道的，但是问题仍然存在：这部分艺术经济的规模有多大?是7%还是44%?
塞尚《玩纸牌的人》-年作黑白经济的融合是艺术品市场日益重要的问题，却很少有评论者
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