意大利艺术家乔治.莫兰迪，一生以常见的瓶瓶罐罐作为绘画的主要对象，通过精心设计的结构和精准的绘画技巧细致表现生活中的细小题材，留下了幅油画作品和幅版画作品，被称为继伦勃朗之后最伟大的版画家之一。
莫兰迪纸本水彩作品展《瓶子·花·风景》
GiorgioMorandiArtExhibition
展览时间：.03.05-.04.05
展览地点：上海万象城1F东中庭
单人票：60元
购买入口：小程序及大麦网
怀抱相同的艺术热情，洛克菲勒艺术基金携手ANNELEVEN在上海万象城共同举办著名意大利艺术家乔治·莫兰迪个人作品展，呈现艺术家50逾幅未曾公诸于世的纸本水彩作品，带我们走进他的生活世界，共同感受艺术中的奇幻美妙。
对于莫兰迪而言，即便只是描绘最简单的事物，也可以企及最高技艺，最深感受，如同修行一般。于事业最初期时，莫兰迪曾尝试立体主义及未来主义这两种当时盛行的艺术风格。而后由年起数年，他转而投入由意大利画家乔治·德·基里科（GiorgiodiChirico）及卡洛·卡拉（CarloCarrà）开拓的形而上画派。
欢迎大家一起感知、修行，与艺术家共情。
莫兰迪自画像
莫兰迪工作室图片
莫兰迪与瓶瓶罐罐
莫兰迪在艺术上有自己独特的艺术理念，他称自己是“为艺术而艺术”，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛，几乎从来不用鲜亮的颜色，每一个色块都是灰暗的中间色，平中见奇、以小见大。
他的名字因其低饱和度、不带情绪的色彩“莫兰迪色”而被公众熟知。这些孤立看来都毫无神气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。
莫兰迪色
一战期间，莫兰迪静物画的个人风格逐渐走向成熟，画面中的元素越来越少，形式上愈加纯粹。他一边在博洛尼亚小学中指导绘画，一边独自坐在工作室中摆弄瓶瓶罐罐、进行不同的组合尝试，寻找一个最具有美感的静物画面。
本次展览作品
莫兰迪的艺术修行
艺术家要真实地表现眼前所见的事物，就需要花更多的时间来研究它、表现它。莫兰迪曾说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”。
本次展览作品
莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间观察研究这些瓶子和周围生活的景色，在狭小的画幅和单一的题材中，寻找无限多样的变化。
本次展览作品
他的作品包含了他对自然的体察之情和内心的自我观照，这便是莫兰迪的修行之路。他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉，西方评论界认为，莫兰迪的画
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