黄隽中国人民大学经济学院教授、中国人民大学艺术品金融研究所副所长
艺术赞助人产生于欧洲文艺复兴时期，当时的艺术赞助人主要是富足的欧洲皇家、商业行会、宗教团体、家族或私人等群体。他们为艺术家提供资助，定制艺术作品。在这个时期，艺术作品基本不是艺术家本人对现实世界情感表达的产物，而主要体现的是艺术赞助人的审美标准、情趣和意愿，艺术赞助人决定了艺术风格和表现形式。对艺术充满热爱的赞助者和天才的艺术家们共同创造了欧洲文艺复兴的辉煌。其中，美第奇家族对达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术家的赞助在整个西方艺术史中具有里程碑式的重要意义。
纵观世界文化艺术的发展，文化艺术的发展和繁荣离不开资金的赞助和支持。艺术赞助的来源可以是政府，也可以是商业机构和个人。伴随着经济发展和社会进步，艺术赞助人的理念和机制发生了很大的变化。在18世纪的欧洲，社会分工开始细化，出现了专业艺术经纪人和拍卖行。伴随着艺术市场的不断发展，艺术家的地位逐步提升，艺术家可以自由表现自己的情感和创作理念，他们将作品寄卖在艺术机构中，艺术赞助人不再干预艺术家的创作，赞助人与被赞助的艺术家之间逐步形成了契约关系，商业化的特征越来越明显。
从广义来说，只要对艺术活动提供资金支持和帮助，促进和推动艺术发展的人和机构都可被称为“赞助”。例如，企业资助各种艺术活动，推动艺术教育和普及;收藏家购买艺术品，认可和支持艺术家的创作。
艺术基金会的出现标志着艺术赞助走向专业化和规范化。基金会是指利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产，以从事公益事业为目的非营利性法人。专注于艺术领域的基金会主要推动艺术的创作、保护、传承、展示、推广、教育、创新和研究等。基金会的艺术赞助在欧美国家发展时间较长，也形成了较为成熟的体系和制度，艺术基金会成为艺术市场发展的重要推动力量。
企业规模发展到一定程度，公益慈善的社会责任是无法回避的义务。在各国法律法规中，对于基金会基本上都有税收上的优惠政策。欧美不少国家遗产税率较高，很多富人都有自己的基金会，富人或企业通过成立基金会达到公益和节税双重目标，或者将收藏的艺术品捐给美术馆或博物馆，以避免去世后家庭遗产纠纷。企业家或企业自己设立的基金会具有较大的话语权，不仅是社会地位和社会参与的象征，还可以实现自己的价值观和既定目标。
艺术基金会对专业程度要求远远高于一般的慈善公益基金会。从国内外来看，各基金会进行艺术赞助的侧重点有所不同。有些基金会定位于支持艺术家创作、展览、研讨和出版等，同时进行艺术品的投资收藏。欧美不少艺术机构都由艺术基金会提供资金支持。艺术家尤其是年轻艺术家非常渴望来自成熟的艺术基金会的青睐，借助基金会专业渠道的推广，不少艺术家可以走进知名博物馆和美术馆，提升其学术和市场价值。例如，古根海姆基金会成立几十年来，系统地遴选和购买艺术家的作品，同时拓展国际文化交流合作，在美国、西班牙和立陶宛等国家建立了古根海姆博物馆推广艺术教育。有些基金会主要
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