艺术品收藏牵涉到太多的学问，藏家收藏的过程也是提升自身素养的过程。我曾在讨论于祖培的作品相关文章中有所涉猎。此处还想补充一二。
马岩作品，《看不见的微笑》
丙烯、水墨，53*43厘米
年
如何分辨“有传承又有创新的作品”,这需要我们对艺术史有所了解，入门读物有英国艺术史学家贡布里希爵士的《艺术的故事》、美国学者H.H阿纳森原著的《西方现代艺术史》陈师曾的《中国绘画史》、俞剑华《中国绘画史》等。要对原始艺术(史前时期)、古希腊艺术、中世纪艺术、古典艺术、现代艺术、后现代艺术、当代艺术(进行中)有所了解。
对于自己“非常熟悉的作品”常常也要多问一下——熟知与否、熟悉程度，皆与自身的知识积累有关，做艺术品收藏，一定要想办法多读艺术史、多看展览、多研究不同的艺术门类，经历了读万卷书、行万里路、赏万幅画的过程，反复比对、印证，审美眼界自会取得显著的提高。
戴一树作品，《狂犬诊疗室》
布面油画,40*40厘米,年
审美的形态多种多样，唐代文学家司空图的著作《二十四诗品》把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动，二十四品类。对诗歌如此，对其它形式的艺术作品亦可参考。事实上，对艺术的赏鉴发展到今天，审美样式多样化，无以计数。
对于初入收藏门槛的藏家，最早易接受的作品是与楷书类通的写实绘画。小时候刚学楷书，绝大部分人喜欢柳、欧或赵体，极少人选择颜真卿楷书。究其原因，人们对秀美有一种天生的喜欢、天然的接纳。颜真卿楷书相较而言则稍显肥、壮，体现了一种内在的骨气和壮实之美。这种美对于没有审美经验的人而言不易接受，他们会偏爱出锋锋利、飘逸的笔划，类比到绘画中，就是古典写实类的美女。
李亮作品,《那一刻》
布面油画,50*60厘米,年
阅画无数的藏家或专业人士并非不喜欢美女，只是随着阅读量、欣赏面的扩大，亦拓宽了审美视野，有能力品味除古典以外的其它样式的“美”。
陈丹青的《西藏组画》出现后引起全国轰动。原来画还可以这么画？画中人物，脸部脏脏的、透着高原红、被冻得像树皮。与以往高大上、红光亮的领袖、红卫兵形象形成鲜明比照。陈提供了一种完全异于人们所熟知的艺术形象，呈现了一种新的审美经验。
至今绝大多数人很有可能还会倾向于写实美女，难以青睐《西藏组画》，这是欣赏艺术品经验不足所致。
胡桂东作品,《重读徽州之十二》
布面油画,70*50厘米,年
当人们有了更深的审美和评判经验，对于太熟悉的作品会采取视而不见、充耳不闻的态度，逐渐将其屏蔽掉。这也符合心理规律，强刺激时间长了会变弱，弱刺激时间长了，反而有可能增强。
弱刺激变强，有时需很长时间，比如用牙签碰触皮肤固定位置，刚开始无觉，保持同样强度和一定时长后，就会感觉到疼。反之，被别人揍的时候，刚开始一拳、两拳吃痛，时间一长，神经采取应激反应，变得麻木，到不觉得疼了。
赵仕伟作品，《克制的力量-渔船》
布面油画,60*50厘米
有时，审美真的需要很长时间的培养，以我自己的经历为例，从小学习《芥子园画传》，美术启蒙非常早，后来一直从事与艺术相关的工作，到四十岁依然看不懂、也不喜欢明末禅师画家担当的画作，直到五十岁后的某一天，再看他的画，突然产生莫名的感动。这很说明问题，一个喜欢画画的年轻人，也爱读书，很早就开始接触各类艺术书籍，美术史也比较熟悉，甚至在大学教过美术史，居然到了四十多岁对一位画家的作品仍感陌生，觉得画面简单、粗陋，却在五十岁后的某一天忽然就懂了，那种触动无以言表，对艺术品的理解，有时的确需要漫长的过程。
高明作品,《白马》
布面油画,*厘米,年
审美眼界的拓展和延伸是一个后天可以培育的过程，阅读蒋焕年之后的作品、于祖培创作的意识流类的作品，就是这样的过程。
一位收藏家只买自己懂的或仅依个人好恶感受选取的作品，收一些没有问题，若凑巧这些作品有机会增值也很好，但这更多是偶然现象。
有时，对于自己暂时看不懂或者不一定特别喜欢的作品，不妨多留心
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