19后现代主义：假身份-
后现代主义的一大好处是，几乎你想让它是什么，它就是什么。但同时，后现代主义的恼人之处也在于，几乎你想让它是什么，它就是什么。这一运动，即使就现代艺术而言，令人迷惑和愤怒的能力也算得上绝无仅有。
普遍认为现代主义与极简主义一起终结于年代中期（虽然极简主义的影响流传至今）。后现代主义是对其先驱的发展和批判性回应。法国哲学家让·利奥塔将后现代主义描述为“对宏大叙事的怀疑”。这意味着，在后现代主义者看来，现代主义对于解决人类问题的单一而包罗万象的方法的不断探索是愚蠢、天真的妄想。他们认为，任何新的大思想都会像20世纪的其他“宏大叙事”一样注定失败，如共产主义和资本主义。
对他们来说，如果有答案——很可能没有——那也要在过去的零碎中去找：从先前运动和理念里挑选出的“最佳”集合。他们将根据这些片段创作出一套新的视觉速记，充满对艺术史的引用和对流行文化的暗示。
以菲利普·约翰逊在纽约麦迪逊大道号的美国电话电报公司的建筑为例。这座年设计的建筑是一座普通的现代主义摩天大楼，但带有一些后现代主义的特点。与预期中庄重、棱角分明的屋顶不同，约翰逊以一座华丽的分割式山花封了顶——一个最后的夸张华饰。约翰逊以同样的顽皮心态处理了这座建筑的底部。本来，以那种正式的矩形大门作为摩天大楼的标准入口的做法，被人们接受也有好一段时间了，他却设计了一个巨大的拱形入口，他说这个入口会让人想起在意大利弗罗伦萨的花之圣母大教堂的文艺复兴时期的屋顶。
美国电话电报公司大楼
美国电话电报大楼是一个典型的后现代主义的拼缀物，对艺术史的诙谐引用混杂着对现代文化的热情相拥。抽样、嘻哈文化、混合、对公众形象的敏锐意识均成为后现代的特色：自觉的洞察与辛辣的讽刺成为通用的语言。而且，既然任何东西都没有单一的答案，那就意味着任何东西都值得考虑，而且如果需要，就可以被合法地容纳进来。区别和定义变得模糊：无法分清事实与虚构。对后现代性来说，表面形象至关重要，但它经常被证明是虚假的或矛盾的。
辛迪·舍曼凭借《无题电影剧照》（-）系列，成为后现代戏仿与扮演艺术的早期代表。舍曼总是她的《无题电影剧照》里的明星，但它们与自画像还是有点不同。舍曼的电影宣传剧照描绘了一些电影里的虚构人物，她们从未存在过。通过她的照片，舍曼对当代文化的性质发表了广泛的评论。在这种文化中，为了操纵消费者而不断篡改形象的潮流，导致社会再也无法分辨事实与虚构、真理与谎言、真与假。
辛迪·舍曼《无题电影剧照》
辛迪·舍曼年在现代艺术博物馆的展览的唯一赞助人是后现代的终极偶像和形象再造之母麦当娜。这位流行巨星在她所写的《性》（）一书中显示出对辛迪·舍曼作品的了解和欣赏。像舍曼一样，麦当娜在一系列经过淘气设计的黑白照片中担纲明星，模仿了软色情世界里所刻画的那种老套的女性形象。
以照片为媒介来玩弄假身份和隐喻这两个概念的人，不只是辛迪·舍曼和麦当娜。在舍曼开始其《无题电影剧照》系列后的第二年，加拿大艺术家杰夫·沃尔创作了《损毁的房间》（）。当舍曼和麦当娜将好莱坞当成创作主题的来源时，沃尔去搜捕了17、18、19世纪伟大的欧洲画家的作品，如委拉斯开兹、马奈、德拉克洛瓦。
沃尔以极其细腻的手法重新创作了后现代版本的德拉克洛瓦油画《萨丹纳帕路斯之死》。
杰夫·沃尔《损毁的房间》（）
德拉克洛瓦《萨丹纳帕路斯之死》（）
沃尔更著名的作品，《模拟》（）
古斯塔夫·卡耶博特《巴黎街道：雨天》（）
后现代主义艺术奖励知识的方式，就像做纵横填字游戏，在破解谜题的过程中获得理解。它需要一个结构的过程，你拆解艺术家从各种资源借鉴来的元素，从而洞察作品的含义。这也并非意味着如果不了解所有行内笑话和影射，你就不能欣赏杰夫·沃尔的作品，只是说，后现代艺术不仅仅是过一下眼瘾就算了，他总有更多的东西。
现代主义棱角分明，后现代主义没有棱角；现代主义拒绝传统，后现代主义什么也不抗拒；现代主义注重线条和系统性，后现代主义则分散得七零八落。现代主义者相信未来；后现代主义者对很多事物报以不相信的态度。但这并不意味着后现代主义者是一伙不起作用的人，没有观点和政治信仰。他们更多的是，对任何人提出的绝对真理和简单解决办法，均表示不信任。
芭芭拉·克鲁格《我买故我在》（）
芭芭拉·克鲁格《你的身体是战场》（）
与沃霍尔一样，她在利用广告的技术来阐述她的观点。与沃霍尔不同的是，她公开对这一行业和其兜售虚假希望的意图进行批评。作为一名后现代主义者，克鲁格在自己的作品中还加入许多其他指涉。红色的字体来自罗琴科的构成主义海报；取自广告上的二手形象则是波普艺术的主要特征。她使用的字体也不是随意的，它叫未来型字体，是于年被创造出来的一种几何形图案，遵循了包豪斯学派严格的现代主义原则。
芭芭拉·克鲁格《无题》（《你投资杰作之神圣性》）（）
通过模仿广告招贴的商业做法，来质疑艺术界的商业行为。
彼得·弗施利和大卫·韦斯《怎样更好地工作》（）
这幅作品是讽刺性的，意在嘲笑那些大公司所鼓吹的励志说辞。
美国艺术家约翰·巴尔代萨里创作出类似的文本作品，比如《给想卖作品的艺术家的建议》（-）
巴尔代萨里《脚后跟》（）
弗施利/韦斯《天衣无缝的连锁反应》（）（30分钟的影片）
弗施利/韦斯展示了，如果这些原料没有用于它们应该被用的地方，将会被丢弃和忽视，将对貌似稳定的环境造成严重的灾难。这是一部关于后果、关系和身份的影片——一幅活生生的拼贴画：劳申伯格的“组合体”出奇地复活了。
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20今日艺术：名利场-至今
现在还没有公认的术语来描述20世纪末至21世纪初这二十年间产生的艺术。后现代主义是最后一个被正式认可的艺术运动，而它在年代末逐渐失去势头。
过去的二十五年非同凡响，从未有如此多的现代艺术品诞生和被收购。公众和媒体对这一题材从未抱有如此大的兴趣，也从未有像现在这么多的场合去欣赏艺术品。我们正经历一场全球性的现代艺术大繁荣，类似的情况前所未有。
有一些风潮相当显而易见，各地的巨型雕塑。催生了另一个新近出现的趋势：“体验”艺术。这些互动性的环境，部分是电子娱乐场所，部分是艺术装置。博物馆和美术馆视其为理想的“艺乐”品，它总有一些东西能满足所有人的喜好，不管是活跃的学术团体，还是寻欢作乐的年轻家庭。这些亲近观众的艺术品也反映了，在过去的十年或二十年，现代艺术——曾经是高贵人群所追求的高品位休闲活动——与更加主流的电影、戏剧和旅游胜地等娱乐休闲活动之间的界线，已模糊到了何种程度。
卡斯顿·霍勒《体验》
通过放置螺旋上升的滑梯和旋转床等，迫使参观者与其他人发生交流，进入社会情境，从而挑战传统的博物馆体验。
另一个更加明显的趋势是，艺术家通过创作出具有刺激性和震撼力的作品，来质疑过往关于品味和体面的既定界限。人人顺从的时代在60年代终结了，70年代的朋克运动使新近变得强大的年轻人脸上总挂着一丝嘲笑。但，直到80年代末一些社会习俗才受到公然的挑战。
杰夫·昆斯《天堂制造》（）
查普曼兄弟（迪诺斯·查普曼；杰克·查普曼），他们的作品经常以被肢解的尸体和开裂的伤口为特色，比如《悲惨的躯体》（）
查普曼兄弟《悲惨的躯体》（）
年达米恩·赫斯特发起名为“冻结”的展览。展出16位曾在或正在伦敦金史密斯学院与赫斯特一起学习的英国年轻艺术家的作品，这一群人组成了后来被称为“英国青年艺术家”的核心成员。
达米恩·赫斯特展出了《现场画》（-）中的一幅
《现场画》
“钉住色彩的欢乐”
伦敦成为推动艺术向前发展的一支领导力量，正如19世纪末20世纪初的巴黎。
二十年后，达米恩·赫斯特推动了另一场推销自己新作的展览。艺术家绕过初级市场去拍卖行出售他或她的新作，这类情况不常发生，这不是游戏规则，在艺术家和拍卖行之间总有各种各样的中介。除非你是达米恩·赫斯特。
作品全部售出，总额达一亿英镑以上。
现代艺术活动的最新阶段：企业家主义。
年代末至年代初从欧洲和美国艺术学院涌现出来的那一代人，他们傲慢、自信，并不焦虑。他们自信满满，他们的黑色幽默，相对于机警的讽刺，更加令人感到欢乐。他们是在推崇野心、进取的教育下成长起来的孩子。“把它亮出来”是这些新一代艺术家的自信口号。玛格丽特·撒切尔在年的一段声明，促使这群英国人逐渐发展壮大，当时她宣称“不存在所谓的社会”。她认为，人——首先是并且最重要的是——必须照顾好自己。
通过年的“冻结”展，这些年轻的艺术家首次公开宣言，他们将掌控自己的命运。他们怀有一种企业家精神，预示着他们创作的艺术，并且迟早会预示着我们所生活的世界的样貌。
当达米恩·赫斯特还是一名年轻学生时，发现了英国表现主义画家弗朗西斯·培根令人毛骨悚然、心神不安的绘画。那时，赫斯特正努力成为一名好画家，但最终放弃了，因为他发现他的所有画作“都像是画坏了的培根”。因此，他开始用三维的形式琢磨自己心目中这位英雄的绘画，以雕塑的方式对它们重新解读。年，他创作了《一千年》——一件构思出色、制作超群的作品，成功达到了既具病态又积极向上的效果。
赫斯特《一千年》（）
4米长、2米高、2米宽玻璃柜，柜子中间立一面玻璃墙作为分隔，上面钻了四个拳头大小的圆洞。玻璃一边有一个白色方盒，盒子所有面上都有一个黑色标记。隔墙另一边柜子底部中央放着一具腐烂的死牛头，上面挂着一个灭虫器（紫外线触电灭杀装置）。在玻璃柜的两个对角处放着盛有糖的碗，赫斯特又在里面加进了苍蝇和蛆虫。其结果，苍蝇在牛头上产卵，卵变成蛆，蛆在孵化成苍蝇前依靠牛头的腐肉生存，苍蝇在碗里吃一些糖后，与另一只苍蝇交配，在牛头上产下一些卵，被灭虫器（扮演一个不分青红皂白的上帝的角色）震击，落到牛头上，在那里，新死亡的苍蝇变成腐烂有机质的一部分，为新孵化的蛆虫提供食物。
年，查尔斯·萨奇在伦敦北郊开设了同名画廊，在赫斯特“冻结”展后不久，他便开始搜集许多参加过展览的艺术毕业生的作品。年，萨奇画廊展出了他最新获得的英国年轻艺术家的作品，包括《一千年》，《生者对死亡无动于衷》。
赫斯特《生者对死亡无动于衷》（）
4米的虎鲨，悬浮在注满甲醛的玻璃柜里。
英国通俗小报《太阳报》报道它，标题“英镑买一条不带薯条的鱼”。不过，真正开怀大笑的恐怕是赫斯特和萨奇，现在，他们在国际艺术界已牢牢地建立起自己的声誉了。
五年后，皇家艺术学院举办了萨奇藏品展，取名“轰动”。
马克·奎恩制作了一具自己的头像雕塑，名为《自己》。
马克·奎恩《自己》（）
用他5个月内搜集的4.5升自己的冻存血制成。
马克斯·哈维《迈拉》（）
画的是英国儿童杀人犯迈拉·欣德利，这幅画是用孩子的掌印制作的。
莎拉·卢卡斯《两个煎鸡蛋和一根烤肉串》（）
这件作品从此成为英国青年艺术家早熟的象征。
卢卡斯《裸体》（）
翠西·艾敏（年出生，拥有梅德斯通艺术学院的一等学位和皇家艺术学院的文学硕士学位），《至年曾经和我睡在一起的每一个人》（）
翠西·艾敏《至年曾经和我睡在一起的每一个人》（）
把她过去所有情人的名字钉在一顶帐篷上。
翠西·艾敏《我的床》（）
赫斯特展出了他的最重要作品，除了这件《献给上帝的爱》（）
铂金铸成，真人大小，安放了颗钻石，还有一幅人类的牙齿。
杰·乔普林创办画廊“白立方”，希望展览和出售自己同代人创作的艺术品。白立方开张六个月后推出，“翠西·艾敏：我的主要回顾-”。一个默默无闻的年轻艺术家开了一个小玩笑，嘲弄那些以重量级老画家或雕塑家毕生作品为主要内容并大肆宣扬的博物馆展览是如何地浮夸。展览展出了上百件物品，从青少年时的日记到《国际酒店》。
翠西·艾敏《国际酒店》（）
艺术家和艺术经纪人，两个明星诞生了。自年代全面启动后，白立方画廊已经成为新兴的英国艺术市场上最大、最具影响力的角色之一。
乔普林沿着传统的路子创业努力时，拉力·高古轩——当代艺术品交易界的大佬——已建立起一个空前强大的世界性帝国。据报道，当艺术家从他们的老画廊跳到当下极其成功的高古轩画廊，其作品价格往往翻上十倍。
他不仅是赫斯特的美国经济人，还是其他两位商业型艺术家的代表人：杰夫·昆斯和村上隆
村上是媚俗之王，日本流行视觉文化的采样器，村上的参照物是动画和漫画。
村上隆《Ko小姐》（）
村上隆《Hiropon》（）
村上隆《我的寂寞牛仔》（）
年拍出万美元
杰夫·昆斯《天堂制造》（）
昆斯的姿势和他那凝视的眼神很像爱德华·马奈《奥林匹亚》中的娼妓。但这张海报主要归功于亨利·富赛利的《噩梦》（），画中，一个淫妖正坐在一个睡美人身上，准备或已经占了她的便宜。
亨利·富赛利《噩梦》（）
艾未未，曾利用四千年前中国新石器时代的陶器创作一些作品，经常用俗丽的现代颜料美化这些古老而受尊崇的物品，或在他们的侧面涂上可口可乐商标。一次，他突发奇想，如果拍摄一系列他把一件陶器摔落在水泥地面的照片，并记录下它破碎那一刻的情景，那会很有趣。他这样做了，也没再多想此事。直到他的作品开始集中到某画廊准备展出，策展人与他联系，说展品不够，看他还有没有别的物品可供展示。他拿出那套照片。随后它成了一件著名的艺术品，这证明艾未未的信念是正确的，即他的每一个行为都是他艺术的一部分。
艾未未《摔破一个汉代陶罐》
艾未未的陶罐艺术品
艾未未的企业家道路使他身兼数职，比如建筑师（他与别人共同设计了“鸟巢”）、策展人、作家、摄影师和艺术家。对某些人来说，这就是要挣更多的钱，对另外一些人，这可能是出于求知欲。艾未未这种颇具胆量的做法，有一个单一、重要和不懈的目的：改变中国。艾未未的作品是基于某种信仰的，这对于最近创作的艺术来说倒是一种例外。在大多数时候，现代艺术已无坚硬的政治棱角。总趋势是为了取悦，而不是为了战斗。过去二十五年来社会所发生的巨大变化几乎被忽视了。
你前一晚上刚参加过一个时髦的博物馆晚宴，刚好坐在某个投资银行家旁边，而他恰巧又是你作品的主要收藏者或客户之一，那你如何创作出深刻的、发自内心的反对资本主义的艺术品呢？再者，当你自己的碳排放量远大于大部分人时，你怎样创作出有关环境的作品？你是否旨在揭露社会不公的绘画和雕塑作品，而你又明显从这个社会中受益？还有，你是否会批判一个你作为核心成员的机构？答案是，你不会。
除非你完全在市场之外进行操作，没有任何可失去的东西，而这就是街头艺术家的状况。
“JR”
巴西贫民窟
柬埔寨
谢泼德·费尔雷巴拉克·奥巴马海报
街头艺术之根源可追溯到史前的原始洞穴壁画，从毕加索到波洛克，众多的现代艺术家从中获取了灵感。
班克斯《正在清扫的女佣》（）
这是那幅拍卖后被隐藏在画框中的碎纸机裁成门帘的那幅班克斯作品。
如果马塞尔·杜尚尚在人世，他大概会成为一名街头艺术家。这位法国人的特立独行，在当下艺术的身上打上了深深的烙印。
笔记结束，明天或许写点读后感什么的。
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年轻并不当然就是"后浪"——五四留念
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