公共艺术（PublicArt）简言之，即具有公共性的艺术语言与多维度表达。
笔者认为，公共艺术是现代社会，文化高度繁荣的情况下，产生的一种泛艺术化概念。即艺术语言或形式材料不限（如绘画、雕塑、装置、设计、建筑、影像、诗歌、舞蹈、新媒体、甚至跨学科等等），但前提必须具备公共性（或说是社会性），这其中体现的民主意识，正是现代社会的重要组成部分，这也成为公共艺术产生的基础。
我们可以从和两个视角，来了解公共艺术的现状。
艺术家进行社会参与和社会介入
“一方面，公共艺术代表了一种愿望，试图以乌托邦的形态和场所强化观众对于艺术品、环境乃至世界的体验；另一方面，它又潜在地担当着现代主义的重任，试图颠覆和质疑各种固有的价值观和偏见。”
——维维安·洛弗尔（VivienLovell）
案例1：《棵橡树》
年的“卡塞尔文献展”上，德国艺术家约瑟夫·博伊斯(JosephBeuys)种下《棵橡树》计划的第1棵树。他找来个花岗岩石块，在其中1个花岗岩石旁种下第1棵橡树。陆续也有其他人开始加入一同种树，最后一棵树在艺术家死后才种下，至此作品完成。
橡树常被用来代表日尔曼人的灵魂，如果树等同于人，那人所居住的城市就是一个森林。
《棵橡树》博伊斯年以上作品被称之为“社会雕塑”（SozialePlastik），即“扩展艺术概念”（ExpandingConceptsofArt），这是一种“发展社会性的艺术观念”。博伊斯反对传统精英艺术，提出“人人都是艺术家”的口号，其中艺术家并不是单纯指画家、雕塑家，而是指每个人都具有的“创造性能力”,这种创造力源于一切人类活动，在各个学科，各个行业中都有所表现。
打破艺术与非艺术的界限，艺术与生活的界限，以及艺术门类之间的界限。社会推动艺术发展，而泛艺术化时代的来临，即艺术与各学科之间的融合交叉，又反过来影响着整个社会的面目。
被包裹起来的德国国会年-年案例2：《被包裹起来的德国国会》
艺术家克里斯托夫妇前后用了24年时间，说服德国政府允许他们把德国国会大厦包裹起来。
银光闪闪的织物用蓝色的绳子捆扎成型，通过垂直折叠的线条，体现出内部的结构和比例，创造出一种华美的气质。作品完成后的两周时间内，吸引了万人前来观看，以惊人的魅力影响公众的视觉习惯。
《被包裹起来的德国国会》草图当地酒店被全部预定，许多人直接拿着睡袋在作品附近的草坪上过夜。市长称银色的国会大厦是“无法忘怀的整体艺术品”。当时的舆论认为，这件艺术品提高了柏林的国际声望，因申办奥运会失败的柏林再次振作起来。
由此我们发现，艺术也可以是参与政治意见的表达。
政府纳入国家文化形象和城市发展战略
除了公共艺术，世界上没有哪种艺术是政府通过法律法规来保障其落实与完善的。
公共艺术的相关法案最早出现在美国，当任一公共空间投资项目开启时，通常其中投资的1%要用在邀请艺术家进行公共艺术的创作上，因此该政策约定俗成的被称作“公共艺术百分比”。
公共艺术不仅是一种当代文化现象，更是一个由西方福利国家兴起的、强调艺术的公益性质和文化福利，通过国家和城市立法机制而带来的具有强制特征的文化政策，并与城市规划、经济旅游、社会福利等因素紧密相连。
案例1：芝加哥千禧公园
芝加哥千禧公园坐落于繁忙的密西根大道上，占地24英亩，长达1英里，耗资4亿7万美元，历时6年完成。
芝加哥千禧公园平面图《云门》卡普尔《云门》卡普尔《皇冠喷泉》杰米·普林萨《皇冠喷泉》杰米·普林萨公共艺术之所以是“公共”的，绝不仅仅因为它的设置地点在公共场所，更是因为它把“公共”的概念作为一种对象，针对“公共”提出或回答问题，而并不仅仅是被大众共同接受的物品。因此，公共艺术就不仅是城市雕塑、壁画和城市空间中的物化的构筑体，它还是事件、展演、计划、节日、偶发或派生城市故事的城市文化精神催生剂。
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