艺术品金融化，顾名思义，也就是将艺术品当成投资品，进入资本市场进行交易，进行资本交易。众所周知，收藏品向来以高价，珍惜性展现在人们面前。为什么高高在上的艺术品，为何会与世俗的资本扯上关系呢？对我们这一些想参与的人又有什么启发呢?
其实现代艺术的发展，其实一直跟背后的资本是有着千丝万缕的关系的。这么说吧，西方近代艺术起源于法国印象派。起初，是由收藏家赞助画家，画家在得到赞助人的资金后，进行创作。该模式下的赞助人是指那些真正热爱艺术的人。他们将作品作为私人财富，常运用自己的审美及鉴赏力去感受作品的内涵。这一赞助模式的重要特点是作品的流向不是市场，而是个人甚至是收藏机构。
比如克拉克艺术馆正是源于个人收藏家的积累：克拉克夫妇原本只是爱好收藏艺术品，他们不仅收藏了30余幅雷诺阿的作品，还包括德拉克罗瓦、特纳等大师的臻品。其次，这些赞助人会运用自己的方式支持印象派发展。维克多·肖凯就是其中之一，虽然他资金并不充裕，但却热衷于艺术收藏，不仅经常帮助印象派做宣传，还将自己收藏的作品借给画家们举办展览。收藏家型赞助人与其他赞助人之间没有利益上的冲突，自己的喜爱与否是他们判断一幅作品的标准。这种模式下，让当初的印象派画家得以在保障了基本的生活，从而进行创作，为现代艺术的开始，点起一缕曙光。可以说，现代艺术的发展，离不开资本的推动。收藏家会因为自己的喜好，利用自身的社会影响力，为自己的喜欢的作者进行宣传，将自身的收藏品进行增值。
印象派画作
为画家增加知名度，让画家的作品更高价，其实从文艺复兴时期就有了。比如意大利的美第奇家族，法国国王弗朗索瓦一世，他们资助的人基本都耳熟能祥，比如达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，在欧洲大陆，贵族往往是艺术家的主要资助人。当时日益兴起新兴的市民阶级也是艺术家们的主要资助者之一。那时候的资助，基本是为了让艺术家为自己服务
自从二战后，传统的艺术家资助者由原来的贵族转成大资本家。艺术品收藏和投资，开始披上了厚厚的资本色彩。不管是苏富比，佳士得拍卖行，还是中国的保利，嘉德，他们的拍卖成交记录，说到底其实也是资本操作的体现。
在中国艺术品市场，资本最成功的的案例，莫过于使用鸡缸杯喝茶的刘益谦了。在古玩收藏界，刘益谦称得上头条争议人物，年4月8日香港苏富比拍卖行以2.81亿竞得“明成化斗彩鸡缸杯”。这一次的购买，让刘益谦在收藏界大出风头，同时也让刘益谦手中的资产回笼能力上升。哪怕年他又莫迪利安尼作于年—年的《侧卧的裸女》以1.2亿美元估价上拍，成交价达到,,美元，约合人民币10.84亿元，创造了莫迪利安尼作品拍卖新纪录，也没有这次造成的影响那么大。这次可以说是国内资本参与艺术品操作一次最具代表性的示例。
也让中国的新贵阶级意识到，艺术品也是可以成为资产配置和增值的途径。不仅可以体现自身的社会地位，也可以成为自己品味的体现，更有利于让自己走入圈子。特别是国有拍卖行匡时和银行开展的艺术品抵押借贷业务，也让更多的新贵意识到投资艺术品不仅仅是生活质量投入，更是以后进入圈子的敲门砖，必要时可以用来融资的抵押凭证（做法是直接将藏品抵押给拍卖行或圈子里的人，或者让拍卖行进行拍卖）。所以王健林买刘海栗的书画，马云卖自己的作品，也是可以理解成首富们对自己资产的一次配置，对于广大藏家来说，这无疑是一个信号，艺术品市场金融化正式开启。
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