商业视角下的艺术史太过戏剧性，不仅对于身处其中的人，比如画家、画商、收藏家，写满了他们的输赢和命运，而且也流露给局外人不少的谈资。比如，梵高、莫奈、雷诺阿等印象派大师曾长期处于生活的窘迫中，有时买颜料都不得不赊账，但是后来他们作品拍卖出的价钱，可以让一个人几辈子都花不完。上世纪初，毕加索卖出的一幅作品《拿花篮的女孩》，只够维持他一两个月的生活费，后来这幅画在年被收藏方洛克菲勒家族售出时，是1.15亿美元，这个数字是地球上大部分的人都不曾见过的财富。诸如此类的故事在艺术界一直在发生，正在发生，而且未来还将不断发生。
拿花篮的女孩如果有人能拥有跨时代的审美和判断力，在当时就买下了这些画作并留传到现在，那实际上就等同于拥有了穿越的能力，先知先觉地入局了价值金矿。
艺术投资是有钱人的一场豪赌，还是其中遵循着某种规律？是的，艺术品市场有自身的价值逻辑，即使不懂艺术，但如果你懂得投资，也能理解其中要义。
艺术是社会文明的一面镜子，所以我们可以清晰地看到，艺术的发展与人类社会的进步是两相对应的。在不同的社会，艺术所扮演的角色大不一样。这样，我们就可以理出一条线，看出艺术的演变。艺术在原始部落里，是祭司和神交流的图腾；在政教合一时代，是统治者教化百姓的媒介；在王权时代，是王公贵族们的雅好；而在资本主义时代，则成了商品货架上最昂贵的商品。在这个过程中，艺术家的身份也在变。从最初用尽一生的时间只为打磨一件玉器的奴隶，到帝国统治下的自由民工匠，再到献身于宗教艺术的虔诚信徒，后来成了王公贵族的座上宾，最后变成资本的合伙人。在今天的商业社会中，艺术家甚至被封神，成为艺术明星和IP。
圈内人士有个很形象的概括，说艺术有过三段婚姻，分别是嫁给宗教、王权和资本。在第一段婚姻中，艺术侍奉神灵长达几千年，比如创造出神化造像、祭祀礼器等。随着神权的衰落，艺术步入了第二段婚姻，成为皇权和贵族的精神情人，它走出神庙和教堂，为世俗生活增添色彩。比如，巴洛克装饰风格的宫廷、有闲阶层的生活方式。当资产阶级崛起时，艺术开启了第三段婚姻，与资本结合，并且一改以往的附属姿态，突破传统的框架，发展出艺术的商品化，甚至是金融化。
艺术要成为投资品，它得有价格、可交易。艺术陪伴神灵的几千年里，不惜代价，不计成本，也没有价格，因为艺术的成本被分摊到了每一个社会成员的身上，相当于今天的公共事业支出。而到了王权时代，谁雇佣艺术家谁承担费用。上层人士开始自己供养艺术家，例如西方著名的美第奇家族，以一己之力支持了米开朗基罗、达·芬奇等众多文艺复兴巨匠。后来的新兴资产阶级也对艺术跃跃欲试，可他们没有皇族那么财大气粗，不能包养自己的艺术门客，于是对艺术品论件定制，甚至出现了拼单和团购的现象，比如大伙一起出钱让艺术家给他们画个群像。要知道那时候，寻常人想要留下自己的肖像也是一件奢侈的事情。
艺术消费一步步突破精英贵族这个小圈子，市场催生出画商这种新职业。他们游走于艺术家和顾客之间，除了买进卖出“中间商赚差价”，其实在艺术品市场的价值链条中，还扮演了很多至关重要的角色，例如对艺术品的批量收购、评估、陈列、展示，甚至是对未成名艺术家的早期天使投资。可以说，没有画商，艺术家靠自己卖画、等金主上门，周转效率低不说，还没人捧。艺术家与画商之间形成了紧密的联系，在艺术史上，这种联系还成就了不少佳话。就像在早期印象派的艰难起步中，画商就功不可没。例如画商保罗·杜朗-卢埃尔，他发掘了莫奈、德加、马奈等一大批后来大放异彩的年轻艺术家。还有深受印象派爱戴的“唐吉老爹”，一个美术用品杂货店主，梵高刚到巴黎学绘画那会儿，“唐吉老爹”把店里其他印象派画家的真迹借给他去临摹。梵高还从“唐吉老爹”店中出售的日本浮世绘版画中受到启发，运用到自己的绘画风格中，这些交往中的偶然性，共同成就了独一无二的梵高。“唐吉老爹”一辈子攒在手里的这些年轻人的作品，在他死后价值连城，他本人也成为艺术史上的一位经典人物。
唐吉老爹艺术市场发展出画商这一步，是个重要的里程碑。后面的事情就一发而不可收了，处于艺术中间商这个位置的部分会加速扩张，尤其到了现当代。其中很重要的一点就是，与传统相比，什么是艺术，以及艺术创作的方式被颠覆了。
艺术史上有一桩重要的事件，就是年立体主义绘画大师杜尚的作品《泉》的诞生。这件作品，名字听起来挺清新脱俗的，实际上呢，是杜尚有一天路过他家门口的五金店，突发奇想买了一只非常普通的陶瓷小便器，然后用笔在上面签了个落款，并为它取了个作品名，叫作《泉》。这件作品被杜尚送去了纽约独立艺术家协会参展。《泉》这样的作品，术语叫作“现成品艺术”，当时这哪看得懂，也难登大雅之堂，遭到了组委会的拒绝。后来，杜尚去世前三年，这件作品被纽约现代艺术博物馆收录为永久展品。如今，这只小便器成为聊现代艺术时绕不过去的一件作品。
泉在现代艺术面前，很多人心中都会冒出同样的问题：到底什么是艺术？当艺术品都可以不需要绘画技巧时，是不是人人都可以搞艺术？年，苏富比秋拍会上，一幅名为《无题，纽约市》的抽象涂鸦拍出了一架全新波音的价格。看过这幅画的人，都会以为自己也会画，因为它就是六行圈圈，我们走神的时候都会画的那种。
无题，纽约市艺术让人感到困惑，因为这里面的逻辑发生了变化，就像一些现代主义艺术家所相信的，艺术并不取决于创作本身的价值，而取决于作品被赋予的价值。这个时候，画商或说艺术经纪人的作用就越发突显了。有时艺术家还站在前台，但是他们已不是游戏的主角，背书人才是支撑整套逻辑的主体。
再举个例子，艺术史上还有一件标志性的作品，曾在大都会博物馆长期展出，叫做《在生者心中的肉身不朽》，听名字像是一座人物塑像，实际上呢，是一只巨大的玻璃箱子，里面是一条泡在福尔马林溶液中的死鲨鱼。这就是一条从渔商手中买来的普通鲨鱼，后来还因为腐烂破损而被更换了一条，但当它被框起来并命名为艺术品之后，作价万美元被卖给了收藏家。这一切外人看来有些荒诞，但它却说明了一个问题，艺术品的价格可以脱离艺术家的创作环节，而在中间环节产生。天价卖出鲨鱼这件“作品”的，是当代西方知名的艺术经纪人拉里，他曾说：“我能卖掉任何东西，伪劣品、次品、皮带扣子……反正只要能卖的就行。”对于艺术经纪人来说，他们所从事的工作，本质上是一门生意，成功取决于销售的天赋。如果看看“死鲨鱼”这件作品的背后，投资商、艺术家、艺术经纪人、策展人、博物馆，所有的参与方都赚到了名和利，这件作品我们甚至可以理解为一个资源整合项目。
在生者心中的肉身不朽现代艺术品之所以能够卖天出天价，必须强调的是它们的投资价值，这也就伴随着艺术从商品走向了金融衍生品。当代艺术，有时甚至是现代社会缔造出来的一种新的货币，其价格飙涨的背后，是其为新贵阶层量身定制的“财富压缩饼干”，它能轻松地把几栋大楼的资产压缩到一张画作上。很多时候，成功的交易与艺术品本身关系并不大，艺术评论家的意见也很少能影响艺术品市场。真正起作用的是一些更直观的东西，比如艺术家的名气、收藏家的看法、拍卖公司的声望、艺术展会的档次等。可以说，现代艺术品的市场供给是由这些因素，而不是艺术家决定的。既然是一种营销和投资策略，这些运作手法和华尔街的题材炒作并没有多大的不同，就连两者的浮夸风气也大体一致。当代艺术就像证券市场上的热门股，价格越高越受追棒，因为热度很容易被市场转化成一种“安全感”。
华尔街最不缺的就是营销天才，但真正的投资大师——巴菲特和芒格的成功，在于选择远离华尔街。在艺术品投资市场上，能赚到最大收益的，也往往不是营销戏法最多的投机主义者。拉长时间线来看，最成功的艺术投资者，往往是能够稳健地“押注大时代”的人。
当艺术品金融化后，一个简单的概念是，你完全可以把“艺术品”和“艺术家”这两个词，换成“股票”和“公司”来看待。与股权交易市场一样，艺术品市场也同样有“一级市场”和“二级市场”。艺术的一级市场指的是直接从艺术家那里购买作品，相当于是艺术品的首次销售。二级市场则是艺术品在收藏家之间流转。能够进入二级市场的艺术品，或者说能够出现在拍卖会上的艺术品，可谓凤毛麟角。对于一个艺术家来说，作品能登上拍卖会，相当于是企业“上市”了。
我们常常听说一幅作品动辄上亿的价格，就产生在这些“上市”的艺术投资品中。可惜的是，这些作品的作者多已作古，并不知道他们哪怕是随手一画的作品，在有一天能价值万金。例如，一千年前，唐宋八大家之一的曾巩在一张废弃的纸张背面，写了一封信，吐槽心中苦闷，这封书信传到今天，就是《局事帖》。年，《局事帖》创下2.07亿人民币的拍卖价格。曾巩是位文学家，并不以书法见长，这件作品的内容只有个字，也并没有惊人的文采，就连行业内都很想知道，它为什么能卖那么贵。如果仅仅以艺术的标准来评判，我们经常会看到艺术价值高的作品不一定价高，价高的不一定艺术价值高，经济学中所谓的“理性人”假设在艺术领域也天然地不适用。如果用艺术理想或经济学理论都不能解释是什么构成了这些作品的价格，难道它们真的是因为炒作吗？
局事贴艺术品在得到了时间的加持后，为什么产生了巨大的溢价，这些巨大的溢价是从哪里跑出来的呢？举一个例子，假设有一天地球文明即将覆灭，人类幸存者将乘坐飞船天际移民，地球上的每个国家只能搭载三件东西：一幅画、一本书、一首歌。很多人会希望把票投给《千里江山图》《老子》和《高山流水》。因为很多中国人把这三者当作中华文明的标志和概括。就是说，这三部作品浓缩了数千年的中国文化，并且也是属于从古至今全体中国人的精神财富，它给予人的文化滋养是可以惠及每一个社会成员的。如果《千里江山图》要拍卖，你说多少钱，那价格指定会上天。
艺术投资品的价值既体现在审美价值，也体现在流通价值上。审美价值受主观因素的影响，如果我们聊的是投资，那么我们就暂且不参与到对于“什么是美”这类无休止的讨论中，而是要寻找以客观维度为支撑的价值模型。
艺术品的价值受其所承载的时代信息的影响，被市场认可的伟大作品几乎都来自伟大的时代。在投资意义上，大繁荣、大动荡和大转折都是伟大的历史时代。例如中国魏晋之后的五胡入华、大唐之后的五代十国，文化艺术光辉灿烂，又比如西方的轴心时代、文艺复兴、工业革命，这些人类历史中的重大转折期，都会把文化艺术推向高峰。
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