导语：年春天，正值新冠疫情全球肆虐一周年。这一年中，包括博物馆在内的公共文化机构遭遇了前所未有的挑战。芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主席兼中国艺术策展人——汪涛,曾在《AIAF云端对话录》中谈论公私博物馆之趋同；而在本篇文章中，他与artnet新闻中文网对话，聚焦新常态之后的现实、挑战与未来。
汪涛与AIAF云端对话回顾：
《AIAF云端对话录｜汪涛：公私博物馆之趋同（上）博物馆的起源与演变》
《AIAF云端对话录｜汪涛：公私博物馆之趋同（下）博物馆的运营》
自年4月，汪涛从苏富比副总裁兼中国艺术品部主管到芝加哥艺术博物馆担任亚洲艺术部主席兼中国艺术总策展人至今，已经刚好六年时间。但汪涛说，“这在博物馆一百多年的历史上只是短暂的一刻。”不过六年时间对于个人职业和学术生涯不算长，但也不算短。
回望这个“短暂一刻”，汪涛已经实现了不少重要项目：年策展的《吉金鉴古：皇帝与文人的青铜收藏》，之后相继策划了一些中国当代艺术家的个展和专门展。年4月，正值美国全境进入新冠疫情刚好一年，汪涛又一次向美国观众展现了中国当代艺术的成果——艺术家泰祥洲的最新展览《天道幽明：泰祥洲的水墨画展》已于本月11日在美国芝加哥艺术博物馆正式开幕。这场展览原定于去年7月进行，但因疫情数度延迟，到今年春天终于得以与观众见面，汪涛说，这是“好事多磨”。
本次展览策展人、芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主席汪涛谈泰祥洲展览“天道幽明”
artnet新闻
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芝加哥艺术博物馆
亚洲艺术普利兹克专席主任
汪涛
Q：艺术家泰祥洲的最新展览刚刚开展。这一次为什么会选择泰祥洲的作品？观众应如何去理解展览题目《天道幽明》？
A：老子《道德经》一开头就说“道可道非常道”。如果要把这句话翻译成外文就特别难。什么是“道”？中国古代哲学家把天地宇宙的终极规律用一个字“道”进行概括，而这种规律及其意义又是用语言难以形容的。从艺术史看，山水画是中国艺术家对宇宙之道的一种尝试和解释。正如石涛所言：“夫画，天地通变之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”
我把泰祥洲的展览起名为《天道幽明》，一个重要原因就是泰祥洲的画贯穿了中国传统哲学与艺术中的这种精神，即自然物质的再现形式和人与自然的基本关系；这反映了中国当代艺术家在新时代背景下对我们生存之世界的思考和探索，同时也是对中国艺术“谱系”的继承与发展。
“天道幽明：泰祥洲的水墨画展”展览现场，展出作品《平行宇宙》水墨绢本,xcmx9,
图片：致谢艺术家与芝加哥艺术博物馆
Q：本次展览并非泰祥洲与芝加哥艺术博物馆的第一次关联：年，博物馆便收藏了泰祥洲的作品《天象.1》，可否讲述芝加哥艺术博物馆最早收藏泰祥洲作品的缘起？
A：年我刚到芝加哥艺术博物馆任职，和当时的老馆长DouglasDruick一道访问了北京。我们参观了泰祥洲的画室。当时泰祥洲刚完成了一幅重要的作品，从他原先的古典风格变得比较抽象，整个视觉语言都很现代，笔墨应用相当娴熟，观赏这幅画不仅让我意识到一位杰出艺术家的成功转型，也让专门研究西方绘画艺术的Druick馆长十分惊叹，从中领悟到中国水墨艺术的世界性和当代性。纽约的一家当代艺术画廊当时正举办泰祥洲的画展，于是芝加哥艺术博物馆就购藏了这件作品。
泰祥洲，《天象.1》，，水墨绢本，.2×.6cm，芝加哥艺术博物馆收藏
Q：这次展览中一些作品在安藤忠雄设计的展厅中展出，这个展厅的建筑设计有什么特点？这个展陈空间与泰祥洲作品又会产生怎样的关联？这次将展出包括卷轴、屏风、册页在内的泰祥洲的十三组作品，对于不同的作品制式，空间的展示上将有怎样的考量？
A：我们这次布展根据泰祥洲作品的内容和形式做了专门的空间安排。比如说《黄钟大吕》由36幅册页大小的作品组成，其灵感来自宋代画家马远的《水图》，表现了艺术家对宇宙间根本物质结构和转换的理解和再现，也可以说代表了一种深层哲学，技法上也是对传统的创新。于是我们把它们放在亚洲艺术馆的中心厅，所有参观博物馆的观众一进门就能看到，引起对展览的兴趣。一些比较传统风格的挂轴和手卷——例如模仿董元、范宽等古代大师山水画和表现文人情趣的赏石作品——就陈列在中国传统艺术厅，与陶瓷和其他古代艺术品相得益彰。
“天道幽明：泰祥洲的水墨画展”展览现场，汪涛与观众留影
“天道幽明：泰祥洲的水墨画展”展览现场右侧墙面作品《黄钟大吕》，水墨绢本,28.5x42cmx36，
图片：致谢艺术家与芝加哥艺术博物馆
“天道幽明：泰祥洲的水墨画展”展览现场，中间墙面《为王少方作仿范宽山水图》，水墨绢本，xcm，；右侧墙面《普里兹克藏文人石》，水墨纸本，60x40cm，
图片：致谢艺术家与芝加哥艺术博物馆
表现太空宇宙较为抽象的大型作品则放在安藤忠雄厅和紧邻的展厅，前者是著名日本建筑设计家安藤忠雄于2年替芝加哥艺术博物馆专门设计的，这是他在美国博物馆的第一个项目，展厅空间设计十分独特，没有窗户和自然光，黑暗中耸立着16根方形立柱，灯光照亮两面靠墙展柜，这样就赋予了陈设的作品一种全新的观赏角度，同时也极具挑战性。我们安排的两组巨型的屏风式作品，四屏《仰观垂象》和九屏《平行宇宙》在展厅里充分展示，可谓天衣无缝，毫无违和感。
“天道幽明：泰祥洲的水墨画展”展览现场，《梦幻仙境》和《平行宇宙》在安藤忠雄设计的展厅里展出
图片：致谢艺术家与芝加哥艺术博物馆
Q：同期在芝加哥艺术博物馆展出的还有莫奈（ClaudeMonet）、Toulouse-Lautrec，和BisaButler的个展，这几位艺术家通常被认为是欧美现当代艺术的代表人物，而相对于这些艺术家的作品而言，泰祥洲的水墨作品来自中国，创作于21世纪。您怎么看待馆内展出收藏西方现当代艺术和泰祥洲作品之间的关系？
A：芝加哥艺术博物馆属于通常称之为“百科全书型”的收藏体系，即指涵括了各种不同文化、不同地区、不同时代的艺术作品。这种对博物馆的理解现在看有些过时了，因为我们的博物馆不再是停留在过去那种标本收集似的罗列与知识性叙述，而是注重如何让各种不同文化的艺术相互对话、传统与现代对话、在当今的社会背景下塑造新的语境和意义，启迪新的思想，这一点在今天的社会发展和世界共存过程中显得格外重要。
泰祥洲的绘画立足中国传统“谱系”，在继承中又开拓了新的视野，他所用的绘画材料和技法是中国历史上流传下来的，但在造景和艺术语言上又是21世纪的，所以说他的艺术是传统的也是当代的。他思考的问题其实也是许多西方当代艺术家同样
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