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禅宗思想影响下的中国传统大写意人物画发展
文/冯朝辉
中国传统大写意人物画在中国水墨人物画领域有着重要的地位，其传世作品是中国水墨人物画领域核心智慧与成果的集中体现，其所蕴含的经验与技法更是我国传统文化遗产中极为宝贵的一部分，值得后世传统水墨人物画学习者认真研究、继承和发扬。五代石恪二祖调心图之一35.4x64.2cm日本东京国立博物馆藏
纵观中国传统大写意人物画的发展历史，虽然人才辈出，各具面貌风格，甚至每个朝代都不乏名家，但单就笔墨来讲，大都还是介于工、写之间。究其原因在于大写意人物画难，难就难在它不似山水与花鸟画，画得好坏终究是山水，是花鸟，而写意人物画不同，它对形貌概括的要求既要不似之似，又要达以传神。这就对画面的构图、经营，以及笔墨的造型、概括、表达提出了更高的要求，实则“物物者之非物也”。史上能于大写意人物画领域通过笔墨直抒胸意，任笔挥洒者虽为数不多，但其成就足以让艺术星河璀璨。其创作者大体有着相似的共同属性，尤其是我国五代两宋传统大写意人物画集大成时期，他们大都笼罩在中国禅宗思想之下，或为画僧，或为居士，或近禅，或主修身养性。故近代画家潘天寿先生说“因宗教思想的灵化”“佛教寺院”“差不多成为美术的大研究所”，这同禅宗思想在我国的发生、发展、兴盛时间是吻合的，同时这与禅宗思想影响下的我国唐诗、宋词、宋画直达文学艺术发展之巅峰，令后人无法超越的现实也有着高度的一致性，足以使人洞见“艺术源于觉醒”。傅山在其所画《阳泉四景图册》中“春晓图”对幅题诗：“磅礴横肱醉笔仙，一丘一壑画家禅。蒲团参入王摩诘,石绿丹砂总不妍。”在这里，傅山提出了“画家禅”的概念，这是一个非常贴切的定义，于画者而言亦是一个非常好的观点，当细细揣摩、品味。中国美学从庄子开始审美经验总是走在艺术经验的前面，当我们放下权利、欲望、经验，甚至是技术转载请注明：http://www.bociwangnai.com/tzysjs/6784.html
