年7月19日，第57届意大利威尼斯艺术双年展——“记忆与当代”中国主题平行展于威尼斯军械库区重装开幕。这场因交通运输原因再次开幕的展览由故宫博物院主办，派格传媒、九漆堂、第一意大利承办，由中方策展人王亚民、孙健君，意方策展人DavidRampllo、GianfrancoMaranillo共同策划，呈现了更为完整且清晰的主题脉络与18位艺术家的作品。这是一场从传统出发，探究全球化下渊源深厚的中意两国当下创新性的当代艺术展，并于开幕前日7月18日举行了主题研讨会。此次研讨会由北京大学教授朱青生担任学术主持，“凤凰艺术”协办并独家报道本次活动，力求通过学术定位展现中国和意大利，以及中国的批判和意大利的批判间的差异性。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲本次活动视频
被誉为“世界三大艺术展”之首的威尼斯双年展，是当代艺术的顶级盛会，作为参加第57届威尼斯双年展的“记忆与当代”中国主题平行展自然也属于当代艺术的展示范畴。此次展览涉及东西方当代艺术中不同的选择和方向，通过代表中华年文明历史和文化记忆的主办方——故宫这一象征性符号，构建起传统与当代、东西方艺术对话的桥梁。展览通过多元展示梳理出一条过去、现在与未来的时间线，也提出了关于历史传承与当代创新的关系问题。
▲年第57届威尼斯双年展海报
▲第57届意大利威尼斯艺术双年展——“记忆与当代”中国主题平行展外景
狭义上的记忆，是指人脑对经验过事物的识记、保持、再现或再认，它是进行思维、想象等高级心理活动的基础。而在宏观层面中，记忆更是一个群体、一个民族或是一个国家在不断发展中所必须依赖却又必须扬弃的重要本体。在德国文化学者扬?阿斯曼的《文化记忆》一书中，他提出“文化记忆”理论，探讨了记忆（有关过去的知识）、身份认同（政治想象）、文化的连续性（传统的形成）三者之间的关系。这一理论不仅为认识不同文明成长的内部机制和兴衰根源提供了崭新的视角，也有助于澄清有关记忆与历史之间关系的模糊概念，促使我们重新审视并定义历史真实性和客观性问题。
▲展览现场
记忆、或历史，是塑造人情感和知识的基础，由于每个个体的局限性，我们事实上只能依靠他人的阅历，丰富自己的情感与知识。所以，前人的经验——记忆/历史才显得如此重要，在情感而非理性的意义上，历史证明了它对人类特殊的价值。某种层面上，艺术同样是一种记忆，即对当下发生的记录。艺术家们从传统中汲取知识和文化，以现实社会为根基，创造出当代的艺术；在另一方面，这也为未来人提供了艺术发展的脉络与这一时代的价值记录。
▲意大利文化部高级顾问、本次展览意方策展人DavidRampllo接受“凤凰艺术”专访
威尼斯双年展的主题是VivaArtViva，直译就是生活、艺术、生活，也就是艺术万岁。那么作为一个中国主题的展览，我们和故宫合作，故宫是代表了中国文化历史的一个最重要的博物馆。而我们的主题就叫“记忆与当代”。记忆以人为主，是一个人的文化条件。记忆这个东西可以是以不同的形式表现出来，是个人或者一个社会、一个时间段历史的总结。同时，记忆又是对历史过去的一个解说，所以每个时间段里它对历史的记忆所反映出来的情况是不一样的。同时一个人有历史、有今天还有将来，所以我们取的这个主题就是来反映个体的进程和历史的进程，一个记忆当代和将来的过程。这个进程里面就涉及到整个社会，涉及到创意。
——DavidRampllo
在北京大学教授朱青生看来，当代艺术作为一种现代文明的必要因素，在科学技术为主导的物质研究、宇宙探索、人工智能和生物工程正逐步用现代化的理性力量异化和压迫着人的存在，并对人的完整性进行着割裂。当此之际，当代艺术具有了重大的人文精神的意义，同时也有对文明的标示价值。其标示文明的方法主要是显现艺术所能显示的每个人类个体独立和平等的价值，也就是说人确实不可以被压迫和奴役，无论是被机器所限制，当然更不能被其他人或其他的人类利益集团所压迫，也不能被“文化”的强势和潮流所裹挟。
▲北京大学教授、国际艺术史学会主席、著名艺评家、策展人、《中国当代艺术年鉴》主编朱青生接受“凤凰艺术”专访
因此，在当代艺术的发展过程中，三种重要的力量（积极的和消极的）互相纠缠交织，共同构成了对于现代化的反省和批判、对人的异化的拯救与护卫。首先，一个国家越处于现代化发展过程中，那么对于妨碍社会发展的政治体制压迫的反抗就越迫切，其当代艺术主要以社会和现实的批判为主要特征。国家发展到了某一特定阶段，就会出现文化自觉和“文艺复兴”的诉求，当代艺术会强调与自我民族独特性的结合和发挥，着重探讨传统中的合理因素如何现代化。国家再往前发展一个阶段，会比较强调对人的理解和人的自觉，以及对关于人本身的解释上的全新的创造性。在这一次的展览中，意大利和中国的策展人其实主要是将上述的第二个问题作为突出问题，同时也具备某种程度上的当代全面性，因此才会有故宫所代表的这一象征性符号来作为展览和艺术馆的开始，用绘画、漆画、装置和光影作为其技术的引子，以中国艺术的核心审美价值和创作方法——如书法，利用线条，主要不是为了造型，而是包含情绪和意味来彰显本身的形态和动态的痕迹——作为艺术的普遍方式的一种，并将之作为人类艺术的不同途径的一种。
▲承办方九漆堂文化投资集团董事会主席周全艺接受“凤凰艺术”专访
九漆堂文化投资集团作为企业，本次参与举办这一场发现问题、提出问题、解决问题的当代艺术展，也是源于其自身的文化冲动与担当需求。本次展览呈现了诸多中国顶级当代艺术家对于自身及现实的思考与表达。这些艺术家或是对社会事件及问题发声，表达自身的关照；或是对于传统文化、生活、思想或技法的再造；亦或是对当代生活痕迹的记录与思考，都呈现出艺术家对于“当代性”的创作脉络，而观者更可以以此来一探当代中国文化的现实状态。在本次展览意大利方策展人GianfrancoMaranillo看来，“记忆与当代”展是对于中国这些重要的杰出艺术家的调查报告，但它也不只是一个简单的重要艺术家联展，而是一次对于中国传统文化如今以何种方式在当代存在的研究。
▲本次展览意方策展人、意大利国家MART当代艺术馆馆长GianfrancoMaranillo接受“凤凰艺术”专访
事实上，无论是传统还是当代，中国与意大利的文化关系史漫长悠久，在文化学者、凤凰卫视著名主持人王鲁湘看来，当代最为显著的特点——全球化，正是起源于威尼斯的《马可波罗游记》带给意大利人哥伦布对于东方的美好想象，及之后的商业冒险活动；继而，利玛窦与郎世宁等意大利艺术家来到中国，为中国皇室宫廷及艺术带来西方的技法与理念。而去年在北京成功举办、并由朱青生担任轮值主席的世界艺术史大会，明年也将来到佛罗伦萨；更不用提中国艺术界对于威尼斯双年展的特别重视与
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