古装侠义言情剧《狼殿下》空降腾讯、爱奇艺、优酷三大平台的第二天，女主角李沁在微博发布了头条文章《致马摘星的一封信》，抱着读长文的准备点开，里面却只有三行字：
「从相遇到告别只用了一天」概括了《狼殿下》异于其他剧集的播出模式。这部剧于19日下午四时更新两集，晚八点宣布网站会员可一次性看全集，开播当天，微博热搜榜出现了#狼殿下开播#、#狼殿下大结局#同步在榜的奇观。
《狼殿下》的确是零宣传悄悄地上线，这并没有悄悄地下线，无声无息地「扑」，而是愈来愈呈热播之势。目前非会员可看六集，爱奇艺历史最高热度，单腾讯视频一个平台获2.98亿播放量。
剧中演员也随着剧情发展登上各大榜单。
整体而言，积压了三年的《狼殿下》能够在近期上新的大量剧集中脱颖而出，不是因为具备多强的艺术价值，而胜在讨巧，取台偶之精华，带言情爱好者回到了当年欲罢不能的追剧时光。
快节奏+强情节造就下饭剧《狼殿下》讲述了奎州城郡主摘星（李沁饰）与生长于狼群中的少年狼仔/渤王（王大陆饰）相识，错别八年后相遇，两人为爱力战天命的故事。世间大多数爱情剧都能用「A与B相识，经历了种种磨难，最后在一起/分开」作为框架，区别在于如何去塑造A、B乃至更多角色的性格以及磨难如何展开、人物之间有何交集等。
主创班底是决定一部戏的整体风格的关键因素。《狼殿下》由新丽传媒、上海耀客文化传媒联合出品，邀请有「台湾偶像剧教母」之称的《王子变青蛙》《放羊的星星》《命中注定我爱你》等多部大爆偶像剧的制作人陈玉珊担任制片人，其团队为《狼殿下》创作的原创剧本带有浓厚台式偶像剧风格：节奏快、情节强，甜中带虐，快速地调动观众的情绪并留住观众追看至结局。
《狼殿下》的一大特点在于节奏极快。
没有冗长的铺垫，单是第一集开头就交代了狼仔（渤王）从小被狼带大的身世，告诉观众马摘星与其有着相互信赖的接近爱情的关系。
甜不过一集，男女主在第二集便爆发了争吵，第三集时男主全家（狼群）便被女主哥哥灭门，男主角被追杀。第四集开场便是八年后，原本连话都说不清的狼仔摇身一变成了冷酷的渤王，女主全家在紧接着的第五集被杀害。
仅是五集的体量，男女主之间便有着爱情瓜葛和家国层面的血债。随着其后疾冲（肖战饰）和宝娜（郭书瑶饰）等角色的加入，愈来愈多的线索交织，观众可以从中快速获取大量信息而不致感到无聊。
节奏快但空洞乏味也不行，《狼殿下》在故事层面的另一优势在于每一个具备冲突点的场景段落都能启动某些价值取向，埋下伏笔，推动情节发展。
比如剧中有大量「误会」，这些「误会」皆为有效情节，进一步改变了人物关系走向。开篇的夏侯都尉之死引发的误会导致狼仔被追杀，进一步致使狼仔误会摘星背叛，也为渤王之后的性格转变和对摘星的态度埋下伏笔。
摘星对渤王的误会激发了她的复仇心理，于是选择携手疾冲回归皇室，进而触发了下一幕情节。
一环扣一环，虐恋掺杂着家国恩怨，一部合格的「下饭剧」便由此诞生。
制作精良，重视情绪引导下饭神剧和雷剧之间时常只有一线之隔，除了逻辑是否自洽之外，另一层关键的分隔线在于制作的精良程度。
《狼殿下》虽说透露着些许年代感，但这毕竟是年拍摄的剧集，情节略有些老套也可以理解。整体来看，数亿投资的《狼殿下》在当年绝对称得上大制作，剧组的用心程度决定了它并非粗制滥造靠狗血博眼球的雷剧。
制作方面，《狼殿下》在三个方面尤为突出。
首先是对武戏的重视。
挥挥手臂舞舞剑配上慢动作，这是许多古装剧拍武打戏的标配，只需后期配上特效便蒙混过关。《狼殿下》并非武侠剧，却无比重视武打戏，请来了与张艺谋有过多次合作的《英雄》《十面埋伏》《三枪拍案惊奇》等影片的武术指导曹华负责动作戏，演员亲自上阵，一招一式毫不拖泥带水。
精良的动作设计不仅是视觉层面的享受，更能侧面立住角色的人设。
无需用台词赘述，行走江湖的赏金猎人疾冲的出场戏便暗示了身份特点。
除此之外，《狼殿下》的另一优点在于实景拍摄，对美术尤为重视。
电影《英雄》《道士下山》的美术指导的韩忠团队搭配香格里拉的实景，在高原拍摄动作戏虽有重重困难，但最终的画面效果无比唯美。
相比于众多频频抠图了事的剧组，《狼殿下》对于影像的追求值得鼓励。
《狼殿下》的第三点优势在于对配乐的运用，这也是最接近当年台偶精髓的一点。
选择好的主题曲不算难，这也是为什么常有「烂片出好歌」的说法，《狼殿下》的优势不仅在于选择了动听的音乐，更懂得如何将其运用在合适的剧情点，起到情绪烘托的作用。
比如那首《never》，早在几年前预告片上线时便令一众观众魂牵梦萦，在古装剧中插入英文歌算是一招「怪棋」，和略带玄西幻色彩的狼设定却意外的搭。
蔡依林与JonyJ的合作曲《我是谁》常在恰当的时机出现，比如当女主摘星即将受到侵犯时，男主霸气闯入制止，这首「战曲」适时响起，令观众热血沸腾。
著名音乐制作人谭旋提到过影视音乐的重要性。好的配乐不能与剧情割裂，音乐人需「扫剧本」，将不同的配乐与大大小小情节点相连，为作品在情感和风格上做加法。陈玉珊对于音乐版权的花销一向是大手笔，剧组对音乐的重视也是《狼殿下》能够高精准度地挑动观众情绪的原因之一。
吐槽型热搜神助攻虽说可看性较强，但《狼殿下》的一些问题也确实存在。
其中最大的问题是台词风格，这也是台偶套路转移到内地古装剧上有些水土不服的地方。
比如，剧中「我是勇敢的马摘星」等台词与陈玉珊制作的另一部现代剧《放羊的星星》台词句式雷同：
若干年前的霸道总裁小说里常见的「你是在玩火」由皇世子说出，分明是严肃的场景，却显得有些搞笑。
谁能想到在年还能听到「你要是再有逃跑的念头，就别怪本王在这荒山野岭要了你」这样令人起鸡皮疙瘩的台词呢：
陈玉珊团队身上的台偶气息过于厚重，以至于除了台词，许多剧情设计也出现了「撞衫」。比如以赏金猎人身份自居的疾冲在女主角危难之时，突然毫无预兆地招来了自己的大哥，在敌军面前上演了一出「亮身份」爽剧特有情节：
与陈玉珊年制作的《王子变青蛙》雷同：
剧中还有不少不符合逻辑的土味桥段。比如男主角表示只有铁树开花了才相信女主的情谊，结果两集之后，铁树真的开花了：
这些台词和桥段并非不能出现在剧本中，只是作为古装剧，此类内容由古人扮相的演员们讲出，难免破坏气氛，十分不合时宜。
另外，剧方的营销倒是十分及时地找准了观众吐槽的点，将土味台词送上热搜，令剧集在一定程度上出了圈。
但剧方也应把握营销方向上的度。最新的#王大陆渤王的爱意你们不懂#和#王大陆把李沁嘴巴亲变形#、#王大陆蹭了李沁鼻子瞬间打了高光#等几个热搜将观众吐槽的内容先发制人做成宣传点，虽有热度，但难以起到拉新的效果：《狼殿下》的核心是言情，恋爱戏极其关键，能否让观众磕cp是剧集能否大火的关键。过分宣传滑稽的吻戏、崩掉的造型和土味台词，对爱情线的影响较大。
早前符合偶像剧宣传逻辑的男二肖战与女主李沁的吻戏热搜的阅读量、讨论度最高，效果也还不错，算是正面案例。
当然了，由于目前非会员只能看到第八集，许多情节还未展开，整体口碑还有待发酵。
整体来看，《狼殿下》的目标受众主要集中在演员粉丝群体和偶像剧爱好者之中，但在这个特定的圈层做到了高覆盖率，作为一部未按正常播放节奏上线的作品，能够取得这样的成绩已算是超出预期。
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