霁月斋投资专注于中国艺术品投资
今天，我想谈谈未来的中国艺术品投资逻辑。无论你是乐观还是悲观，不可否认，这是一个风云际会，具有大变局意味的时代。东西对抗、 、疫情、双循环、十四五、新基建，每一个变化都充满想象空间。中国艺术品市场，以及未来的投资逻辑，与此息息相关。
（一）历史演变
回首艺术商业发展史，东方与西方并非割裂，往昔与今日处处相连。流经十七孔桥下的水与塞纳河相通，秦岭北线的冷风化作了枫丹白露上空盘旋的暖流，不同的历史阶段、不同的地域之间都有相似的脉搏。
每当一个国家、一片地域兴起，艺术都会迎来黄金发展期，影响力与日俱增，价格扶摇直上。“吾中华文化、历数千载之演进，造极于赵宋之世”。天水一朝，既有宫廷一脉画家如李成、郭熙、马远、夏圭，也有伴随着士大夫群体崛起的苏轼、李公麟。到了明清时代，江南市镇和市民阶层进入历史舞台，从明朝中段代表文人群体的明四家，到乾隆年间受到商人群体追捧的扬州八怪，他们引领风尚、展示个性，并悄然改变着艺术品的属性，那个时候艺术品已具备保值增值功能。
十九世纪下半叶的法国，新兴资产阶级逐步在西方世界展露头脚。聚集于拉菲特街的画廊主，左手连接革新传统的印象派，右手连接不再满足于过去艺术风格的新兴资本家，以画廊公司为运营主体，组织展览、出版书籍、发行杂志，打破了由旧贵族把持的博物馆、官方艺术沙龙话语体系，莫奈、雷诺阿、塞尚、凡高，在西方艺术世界脱颖而出，艺术商业体系也翻开了新的篇章。如果单纯从投资的角度看，资产阶级新贵们的收益也是巨大的。19世纪80、90年代，虽然印象派、后印象派等一众艺术家已经被很多评论家所知，但一件版画或素描不过、法郎，即便一件耗时长久的油画代表作，价格也超不过0法郎。但到了一战前后，20万法郎大概就是投资一件印象派作品的起步价了。
欧洲的艺术影响力一直持续到二战。随着二战的结束，美国成为西方世界当之无愧的霸主，美国人再也不甘于在艺术上成为欧洲的附庸，决心在本土创造属于自己的样式。在这样的背景下，杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔等一批美国本土艺术家横空出世，他们更加前卫，更有商业眼光和时尚趋势的洞察力。当然，与占据西方艺术话语的传统技法体系也越来越远。这个时期的美国艺术市场与半个世纪前的欧洲至少有三个不同点。首先，同以纯粹的拥有为目标的法国收藏家不同，美国收藏家更希望将作品保存一段时间，然后建立以自己名字命名的基金会或博物馆，纽约的大都会博物馆、现代艺术博物馆皆源于此，自此博物馆、美术馆、基金会进入商业世界，真实且强有力的影响起当代商业经营。其次，美国的金融资本参与到了艺术商业体系的建制之中，形成了以金融为主体的艺术金融赞助–艺术商业体系，强化了艺术品代币功能。 ，在此背景下的美国艺术家，成名往往更早，甚至 十年间作品价格增长百倍千倍。但代价是对作品的话语权越来越小，从艺术品的定价，到作品产出数量，甚至自己作品的鉴定，都让位于画廊主、评论家、金融资本、博物馆等共同形成的艺术商业体系。值得一提的是，随着美国金融业对艺术品作为保值、秤砣功能的需求加大，众多提供第三方公开、公正、透明交易价格的拍卖公司纷纷在纽约增设分支机构。人们所熟知的苏富比、佳士得两家拍卖行，就是得益于这个市场条件成长为 跨国公司的。
（二）艺术品投资的历史逻辑
总结各阶段的艺术品价格变化，其作为投资品至少需要具备四个要素。 ：作品本身因艺术价值很高，兼具市场价值。中国艺术家群体的差异多源于文化层面的着眼点不同，而西方艺术画派的针锋相对往往在于创作理念、目的、手段差异。但无论如何，最终进入艺术史，并且在市场价格上独领风骚的都是各艺术群体的领军者，从来没有出现过哪个艺术家的水准不高，但市场评价经久不衰的。历史总会给出公正的评价。第二：稀缺性。稀缺性看似是艺术品的基本属性，但事实上，很多艺术家，尤其是当代中国艺术家的作品并不具备。投资标的物数量有限，是金融运作的基础。由于缺乏这种观念，过多的应酬作品、工作室批量作画、风格过于单一等因素，使得艺术家的作品流传甚广，但价格始终处于低谷。为了避免这种情况，现代以来的西方艺术商业，都对艺术家的作品产量乃至风格分类，有着非常严格的规范。如美国的JeffKoons（杰夫·昆斯），当他对外宣布要创作三件同类雕塑作品时，创作时间、作品数量就已经确定，包括艺术家本人都难以更改。一旦JeffKoons做了第四件，他面临的可能就是商业诉讼。因为作品数量改变，会影响画廊、数据咨询机构和金融机构预先对其雕塑作品的估值，进而系统性的影响金融系统纳入前三件作品后金融运转的风险控评。第三：艺术品需要经过资本叠加过程。艺术品从最早的装饰功能开始，渐渐具备增值功能、保值功能。如果我们
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