李晓林，男，生于呼和浩特市。年本科毕业于内蒙古师范大学美术学院绘画系油画专业。现为南京工程学院艺术与设计学院副教授，中国美术家协会会员。
主要作品：
年油画作品《南京的时代速度》获得南京艺术基金年度美术创作资助并结题;
年油画作品《时代的脉搏》年9月入选“向时代致敬一一江苏省庆祝改革开放40周年主题美术作品展”;
年油画作品《浦江之夜二》入选“第十届江苏省油画展”;
年油画作品《南京·南》获“江南意蕴·江苏油画展”优秀奖;
年油画作品《时代的脉搏》年12月入选“第六届全国(大芬)中青油画展;
年油画作品《我们的高速时代》年3月获“首届江苏美术作品奖”;
年油画作品《校园生活》入选“第四届全国(大芬)中青年油画展”;
年油画《高速时代系列之8》入选“江南如画-中国油画作品展”;
年油画《高速时代系列之6》入选“泰山至尊-全国中国画、油画作品展;
年油画《我们的高速时代》入选“第十二届全国美术展览等等。
自信是一种成熟
张冬峰
油画进入中国只有一百多年历史，由于时间很短，形成的脉络十分清晰，基本上是：1、刚传入中国，中国人的好奇时期;2、以摹仿为特征的大量的实践活动时期;3、开始寻找自我，寻求中国风格时期。
大约五十年代未开始有人提出油画民族化的口号。这是一个信号、一个拐点，标志着中国人对油画的学习，由摹仿阶段，进入到思考自己的风格及其画派的阶段。改革开放以后，国门打开，与欧美文化交流大增，许多美术工作者到了西方的美术馆、博物馆观看和临摹原作，对油画有了较全面的了解。在此同时，西方的大多数油画流派和技法似乎都被聪明的中国油画家过了一遍。
经历了几十年的发展，中国经济迈进了世界前列，油画艺术也得到了巨大进步。至少民众普遍不把油画画种当作外来文化了。油画的普及是油画艺术得以提高的基础，油画艺术在中国土地上成长壮大。人们对本土文化的彰显的愿望也越来越强烈。一方面，部分专家学者仍在努力地比对中西油画的差距或差异;另一方面，有人在探寻油画发展的新路。二者都是油画艺术发展到现阶段的必然选择。至于后者，有以个人形式进行探求的，他们在寻求技术层面的深度、新颖度;也有以群体形式出现，寻求总体艺术面貌的突显，追求一种精神。“中国精神-风景油画学术邀请展”就是这一现象的集中表现。中国风景油画的精神的提出，也是一种自信的标志。
有人说，人是要有一点精神的。中国人追求中国精神既自然也合理。这一次，就有那么一些人，试图用风景油画来书写自己的艺术的更是精神的情怀。具体看，参展的画家个人风格各显风采，但在精神层面上是一致的。如果说参展画家的作品都有独特的艺术价值，就像一颗颗宝珠，那么，中国精神就是一根线儿，使其串联成为了风景油画的“项链”。最早有此构想的当属杨飞云院长。
自信是一种成熟。在中国的风景油画领域，追求绘画中的中国神韵，绝不只是个别人的意愿，有此情怀的优秀的风景画家大有人在。说来也巧，几乎在同一时期，也有油画同仁提出举办中国因素的画展的意愿。此次“中国精神-风景油画学术邀请展”，也因场地等客观因素的限制，使画展的规模受限，但这不能阻碍我们对风景油画的学术研究和艺术追求。
这次参展的艺术家年龄都出生于五、六十年代，也都有着较为成熟的心理和艺术实践，在风景油画里面有着各自的艺术基因和油画经验。
以下作品张冬峰老师点评
1)杨飞云，写实油画的领军人物。他以人物油画见长，但近年来他画风景油画越画越频繁。他的风景油画倾向于写实，因此也独树一帜，坚实的人物画基础，让他画风景如鱼得水。有评论认为他的风景画质朴大气，油画语言纯正，不亚于他的人物画，不受纷繁浮躁的风气所扰。他的油画注重深度，强调寻源问道，尤其耐看。杨飞云经营中国油画院有七个年头，有多苦，有多累，有多乐他自己知道、别人也知道。在中国油画院，同事们大多称他为杨老师，还有别名叫“劳模”。杨老师勤奋、治学严谨是出了名的。
2)赵开坤，书写的高手。风景油画到了他的手上，仿佛成了中国草书，痛快淋漓，乐在其中，观者也心爽。了解开坤的人都知道其现场写生的特点，不喜欢画小画，往往把邀请人为他准备的小幅画框拼凑成大画一起画，整个作画过程也是一气哈成，自成一体。此君特爱金属机械。
3)王克举，在画家群体里相对用色纯度最高的画家，因而也体现了很强的色彩视觉冲击力，克举也有开坤的气度，也是喜欢画大画的人。王克举用大尺寸的画框现场写生，成为了中国风景写生的特例。克举打太极拳不差。
4)刘建平，平常语言不多，看似平静的背后，有着一股子劲儿，一直在努力把玩艺术品味、油画语言以及
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